gov-civil-vilareal.ptAfter the Episode: The Terror EP und Besetzung enthüllen Geheimnisse von 'A Sparrow in a Swallow's Nest'
>In A Sparrow in a Swallow’s Nest ist die Bühne für die brandneue Staffel von bereit Der Terror . Diese völlig andere Geschichte, die im Amerika nach Pearl Harbor spielt, verschiebt die Mythologie von der trostlosen Arktis in die trostlose Realität der Notlage der japanischen Amerikaner zu Beginn des Zweiten Weltkriegs.
Wie schon bei Staffel 1 wird SYFY WIRE exklusive Interviews mit dem Kreativteam von führen Der Terror: Schande , einschließlich ausführender Produzent Alexander Woo und seine Besetzung und Crew während der gesamten Staffel, um die tieferen Geschichten hinter der Entstehung ausgewählter Episoden der 10-Episoden-Staffel zu erfahren.
**SPOILERWARNUNG! Spoiler unten für die erste Folge von Der Terror: Schande !**
Der Terror: Schande Staffel 2, „Ein Spatz im Schwalbennest“ (Bild: AMC)
In der Premierenfolge wird dem Publikum die Nakayama-Familie von Terminal Island, Kalifornien, vorgestellt. Henry (Shingo Usami) und seine Frau Asako (Naoko Mori) sind japanische Einwanderer oder Issei in Amerika, während ihr Sohn Chester (Derek Mio) in Amerika geboren ist oder Nisei. Der Pilot überwindet bereits eine wachsende Generationslücke und legt gekonnt die traditionellen und übernatürlichen Verbindungen zur Alten Welt dar, die Chester ablehnt, sich jedoch darin wiederfindet, als er die Teeleserin Yuko (Kiki Sukezane) trifft.
Der Terror: Schande „Ein Spatz im Schwalbennest“
Auf dem trostlosen Open, wo wir Zeugen werden, wie der Gemeindeheiler Masayo Furuya (Yuki Morita) Selbstmord begeht und eine erschreckende Bühne schafft:Alex Woo, ausführender Produzent/Showrunner: [Diese Szene] war etwas, das wir von Anfang an wollten. Es war eine Visitenkarte der Show, poetisch und schön, aber gleichzeitig erschreckend und gruselig und beunruhigend. Es gibt den Ton für die gesamte Show an und stellt fest, dass die Show eine visuelle Sprache hat.
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Es war vielleicht die erste Szene, die ich mir ausgedacht hatte. Ich trank Kaffee. Tatsächlich interviewte ich unsere Forscherin Danielle Roderick. Wir haben uns unterhalten und ich sagte, ich möchte etwas wirklich Schreckliches, als würde sie sich einen Haarstab ins Ohr stecken. Nur als Platzhalter. Aber wir haben uns wirklich nie etwas Besseres einfallen lassen. (lacht)
Auch das Sounddesign ist ein wesentlicher Bestandteil dieser [Szene]. So viel davon ist in dem, was Sie hören, genauso wie in dem, was Sie sehen. Es gibt zwei große Komponenten. Einer ist unser Komponist Mark Korven, der vielleicht am besten für seine Arbeit in . bekannt ist Die Hexe , von dem ich dachte, es sei nur eine virtuose Partitur. Er war eine einstimmige Wahl zwischen mir und Josef (Kubota Wladyka), unserem Regisseur, und Tony Tost, unserer Co-EP. Wir dachten alle: 'Wir müssen den Typen von holen Die Hexe ,', weil es so eine subjektive Bewertung ist. Was ich damit meine ist, dass es nicht einen orchestralen Hintergrund für das bietet, was visuell auf dem Bildschirm passiert, sondern Sie in die Charaktere führt und eine akustische Erinnerung an das ist, was die Charaktere durchmachen. Und manchmal klingt das nicht einmal wirklich nach Musik. Wenn die Leute in einem sehr verstörten Zustand sind, kommt es nicht immer sehr gelassen daher, und das wollten wir von Anfang an etablieren, wie Sie in dieser Eröffnungsszene sehen. Die Partitur wird immer beunruhigender und gestörter, je weiter Masayo das Dock hinuntergeht.
Aus Sicht des Sounddesigns haben unsere Sounddesigner eine bemerkenswerte Arbeit geleistet, die Welt zu erschaffen, die im Moment sehr friedlich zu sein scheint, aber dann gehen wir buchstäblich in den Kopf der Figur. Mir war es sehr wichtig, dass der Ton komplett ausfällt, wenn sie sich den Haarpflock ins Ohr steckt, weil er zum einen das Trommelfell durchsticht, sie aber auch tötet. Sie hört nichts, also herrscht Totenstille. Anstatt die Partitur also den Moment von außen zu unterstreichen, ist die Partitur einfach sehr subjektiv von innen, und in dem Moment, in dem sie stirbt, hört sie nichts.
Eiji Inoue als Hideo, Alex Shimizu als Toshiro Furuya, George Takei als Yamato-San, Miki Ishikawa als Amy Yoshida, Lee Shorten als Walt Yoshida, James Saito als Wilson Yoshida, Hira Ambrosino als Fumiko Yoshida, Naoko Mori als Asako Nakayama, Shingo Usami als Henry Nakayama (Bild: AMC)
Über die Gestaltung der Realität der Terminal Island-Community und das Aussehen der Serie:
George Take i, Yamato-san und Serienberater: Wir [geschossen] sequentiell. Wir haben Terminal Island direkt hier im Hafen von L.A., aber wir haben einen bitterkalten Ort [in Kanada] gefunden. Dort haben wir die erste Beerdigungsszene gedreht. Wenigstens hatten wir anständige Kleidung. Als wir im Internierungslager waren, schützte uns die Kleidung nicht. Wir zitterten förmlich. Die Leute glauben diesen Schaudern besser!
J. R. Hawbaker, Kostümbildner: Wir hatten einen wirklich engen Ansatz zwischen all unseren Abteilungen, denn im Horrorgenre dreht sich alles um überzeugende Bilder vor der Kamera. Aber es ist auch ein emotionaler, psychologischer Kontext, der aufgebaut wird, indem die Musik, die Charaktere, die Handlung und die Visuals Ihre Psyche beeinflussen. Alex hat uns wirklich geholfen, uns alle in enger Kommunikation zu begleiten. Josef (Kubota Wladyka), unser Regisseur, hielt Farbpaletten-Meetings ab, bei denen wir einfach reinkamen und über die Emotion der Farben sprachen und bestimmte Farben und den emotionalen Kontext hervorhoben, um die Psychologie dieser Szene zu verbessern. [Director of Photography] John Conroy ließ uns Farbtests durchführen, die wirklich aufschlussreich waren, und aufgrund seines scharfen Auges wusste ich, dass die Textur für die Art und Weise, wie er dies fotografieren wollte, sehr wichtig sein würde und Texturen zu erstellen, die sich anfühlen könnten, unbewusst, wie Narben.
Derek Mio in Der Terror: Schande
Wie die Kostüme die visuelle Trennung der Generationen geschaffen haben:
J. R. Hawbaker: Chester ist eigentlich ein wenig auf Toyo Miyatake zusammengesetzt, der ein unglaublicher japanischer Fotograf in den Lagern war. Er geht direkt neben Dorothea Lange, Clem Albers, alle, ist aber außerhalb der japanischen Community weniger bekannt. Toyo Miyatake hat einige der ausdrucksstärksten und herzlichsten Bilder aus den Lagern, weil er im Lager war.
Zwischen Henry und Chester verkörpern sie im Grunde diese Generationen: die Issei und die Nisei. Mit Derek wollten wir wirklich einen Landepunkt, damit das Publikum das Gefühl hat, dass es nicht viel anders ist. Auch wenn er optisch immer noch seinem Vater ähnelt, trägt er doch stark amerikanisierte Sportswear. Er hat Jeans. Wir haben die karierte Jacke mit den Lederärmeln gefunden, die man so oft trägt. Das haben wir 1943 in einem Sears-Katalog gefunden und genau das gleiche gemacht. Aber wir haben uns dafür entschieden, weil das meiste von dem, was er trägt, ein Hinweis auf diese nächste Generation ist, die die amerikanische Erfahrung aufnimmt und sich zu eigen macht.
Derek Mio, Chester Nakayama: Die Anprobe war bei J.R. so interessant, weil sie mir sagte, wie Sie einen Hut trugen, um Ihre Stimmung oder Einstellung zu bestimmen. Sie wissen, ob die Krempe etwas niedriger war oder ob sie etwas höher war. Das war wirklich interessant, wie etwas so Einfaches wie ein Hut deinen Charakter beeinflussen kann. Ich versuchte, mir dessen bewusst zu sein, was auch immer ich trug.
Zum traditionellen Look von Yuko in der Szene, in der Hideo Furuya (Eiji Inoue) sein Augenlicht verliert:
J. R. Hawbaker: Wenn Sie Yuko zum ersten Mal sehen, gibt es einen Obi Krawatte nannte die damals sehr beliebte Trommel, und das wäre das allgegenwärtigste Obi du hättest gesehen. Dass sie das nicht trägt, sollte schon ein kleiner Hinweis sein.
Zum schnellen Verkauf der Beziehung von Chester und Luz:
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Derek Mio: Wir hatten zu Beginn der Dreharbeiten einige Proben mit unserem ersten Regisseur, sodass wir über diese Dinge sprechen konnten: Wie sehr lieben sie sich und was ist ihre Vorgeschichte? [Das zu zeigen] war sehr, sehr herausfordernd und ich musste die Leute immer wieder fragen: ‚War es so gut?', weil es ein so wichtiger Moment in einer so wichtigen Beziehung ist. Schwierig ist es, wenn man sie zum ersten Mal zusammen sieht und sie auf Anhieb etablieren möchte.
Auf dem Geist auf dem Pier hinter Chester und Amy (Miki Ishikawa):
Alex Woo: Ich wollte die Show mit ein paar Easter Eggs für Fans des Genres bepflanzen. Aber es ist auch ein Stilmerkmal des Genres, dass die Kamera nicht immer auf den Horror gerichtet ist. Die Kamera ist da, wo sie ist, und der Horror könnte einfach im Hintergrund schweben. Chester und Amy sind sich dessen nicht bewusst, aber am anderen Ende des Docks ist etwas. Dies ist zu Beginn der Show, Sie wissen nicht, wer es ist oder was es ist, aber die Tatsache, dass etwas oder jemand ihnen folgt, ist für den Zuschauer hoffentlich nicht nur eine entzückende Hommage zum Genre, sondern gibt einem das Gefühl, dass da was los ist.
Kiki Sukezane in Der Terror: Schande Staffel 2 (Credit: AMC)
Über Chester, der Antworten von Yuko im Bordell sucht:
Alex Woo: Chester überquert den Querbalken von seinem Amerikanismus in eine japanische [Welt], die für ihn immer noch ziemlich exotisch ist. Ich denke, Yuko weiß das. Dass sie ihn noch ein bisschen mehr manipulieren konnte, indem sie mit Exotik spielte. Das, woran ich mich am meisten von dieser [Szene] erinnere, ist, dass es unsere erste Chance war, Kiki bei der Arbeit zu sehen und wie einfach sie hypnotisierend ist. Ich spreche kein Japanisch, also habe ich nicht verstanden, was sie sagte, aber du hast diese Anziehungskraft von Yuko gespürt. An diesem Tag wussten wir, dass wir mit dieser Schauspielerin und diesem Charakter etwas ganz Besonderes hatten. Sie muss gar nicht so viel sagen. Yuko ist, soweit er weiß, ein Mensch, seltsam verführerisch und er weiß nicht, warum er sich zu ihr hingezogen fühlt. Das hat Kiki vom ersten Moment an mitgebracht, also hatten wir wirklich, wirklich Glück.
J. R. Hawbaker: Als ich mit Alex sprach, wusste ich, dass ich die Tradition des Kimonos treffen wollte. Wir haben tatsächlich diesen Stoff entwickelt, den Kiki in ihrem Yurei-Kimono trägt. Wir haben es so entwickelt, dass es eine leicht gekreppte Textur hat. Es ist ein homongi, traditioneller Stil, mit einem Eba-Muster darauf. Aber wir haben den Sommerrobenstoff verwendet, der leicht durchscheinend ist. Und dann, um das Horror-Genre über die Kimono-Tradition hinaus zu bringen, haben wir es kreppt, ein bisschen wie abgestorbene Haut. Das ist etwas Besonderes für Der Terror weil es wichtig war, die Psychologie einzuflößen und die Tradition des Kimonos zu nutzen, der ein erstaunliches Vehikel zum Geschichtenerzählen ist. Emotionen, Psychologie, Metaphern der Geschichte und Symbolik sind dem Kimono angeboren. Es ist ein wandelndes Kunstwerk. Und sowohl das Kimono- als auch das Horror-Genre kennen die Kraft, Atmosphäre zu schaffen. Und das war für einen Kostümbildner einfach köstlich.
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Auf der Pearl Harbor-Enthüllung:
Alex Woo: Eines der Dinge, die ich verbergen wollte, war die Nähe zu Pearl Harbor. Offensichtlich haben all diese Leute keine Ahnung, dass Pearl Harbor kommt. Chester hat mit dieser Schwangerschaft zu tun, und das ist das einzige, was ihm Sorgen macht. Wenn Pearl Harbor passiert, sollte es wie ein Schuss aus heiterem Himmel kommen. Meine ursprüngliche Idee für die Gründung von Pearl Harbor war, die Szene zu öffnen, in der sie sich in der Marinestation befinden, nachdem sie Stans Leiche entdeckt haben, und wir über eine Zeitung blättern, was nicht das Kunstvollste ist, was man tun kann, aber wir haben tatsächlich gedreht es. Aber was Josef und John Conroy, unser DP, ausgedacht haben, war diese Einstellung von Chester und Henry, die sich unterhalten. Weit über ihnen steht diese Uhr, die den 7. Dezember anzeigt, genau auf den Moment eingestellt, als der Angriff geschah, und sie haben keine Ahnung, weil die Welt um sie herum vor sich geht. Das war eine Aufnahme, die gestalterisch und ästhetisch weit über das hinausging, was ich mir in meinem eigenen Kopf hätte ausdenken können und ist ein großartiges Beispiel für die Zusammenarbeit unseres gesamten Designteams und unserer Kameraabteilung.
Über die Regierung, die die japanischen Ältesten zusammentreibt:
Derek Mio: Bei der Recherche dazu bin ich direkt zu meiner Familie gegangen. Meine Tante lebt noch und die Schwester meines Großvaters. Außerdem habe ich online recherchiert, nur versucht, irgendwelche Geschichten auszugraben. Es gibt tatsächlich Erfahrungsberichte von Terminal Islanders – einem Konservierungsprojekt online. Ich stieß auf einige Interviews meiner Urgroßmutter und auch meiner Tante. Eine dieser Geschichten handelt von dieser Nacht und der Szene, in der die Ältesten von Terminal Island zusammengetrieben werden. Ich finde dieses Interview, das meine Tante über meinen Großvater gegeben hat. Als das FBI kam, war mein Urgroßvater ein Gemeindevorsteher, also nahmen sie ihn mitten in der Nacht mit, und mein Großvater flehte sie an, ihn stattdessen mitzunehmen. Als wir diese Szene gedreht haben, war das zweifellos das emotionalste Erlebnis, das ich je als Schauspieler erlebt habe.
Kiki Sukezane als Yuko (Bild: AMC)
Über die schreckliche Enthüllung von Yuko am Ende:
Alex Woo: Das Nähen der Gesichtsszene am Ende ist gleichzeitig erschreckend und verstörend, aber auch ein bisschen ein Echo der ersten Szene, in der man Masayo am Schminktisch sieht. Yuko sitzt am Tisch und tut etwas, das zuerst schön und dann entsetzlich ist und wirft hoffentlich einige Fragen darüber auf, wer sie ist und was sie ist.
Neue Folgen von Der Terror: Schande montags um 21 Uhr ausgestrahlt ET auf AMC.
