Horrorfilme

Buch vs. Flick: American Psycho

2024

Das Buch und die Filmversionen von amerikanischer Psycho haben eines gemeinsam, und das ist die Kontroverse, die sie umgibt. Das Buch wurde nach seiner Veröffentlichung in mehreren Ländern verboten und von feministischen Gruppen der frühen 90er Jahre fast überall verschrien. Inzwischen war die spätere Filmversion sofort unter Protest. Es ist eine Überraschung, dass so viel von dem Roman in die endgültige Adaption gelangt ist.

Der Film wurde jedoch tatsächlich gedreht, und er wurde genauso berüchtigt (wenn nicht sogar noch mehr) als das Buch, auf dem er basierte. Der Film erhöhte jedoch das Interesse für feministische Kommentare, da er von Frauen inszeniert und geschrieben wurde, und es sind auch Frauen, die darauf bestanden haben, dass er als feministisches Werk betrachtet werden sollte. Von einigen als einer der größten Horrorfilme aller Zeiten zitiert, amerikanischer Psycho , als Buch oder Film, ist eine Studie im Paradox.

Bildnachweis: Marshall Arisman

Der Protagonist von amerikanischer Psycho ist Patrick Bateman, ein wohlhabender Investmentbanker während des Finanzbooms der 80er Jahre. Er ist mit einer Frau namens Evelyn verlobt, für die er nur einen tiefen Groll hegt und die er als sozialen Puffer nutzt. Sie treffen sich oft mit Prominenten und anderen wohlhabenden jungen Yuppies in New York. Scheinbar nur Gefallen an kleinen Details wie Schriften auf seinen Visitenkarten und generischen Pop-Klassikern der Ära zu finden, macht Bateman eine unsympathische Figur, noch bevor wir erfahren, dass er in seiner Freizeit Frauen brutal ermordet. Da Bateman es nicht schafft, echte Menschen von anderen für seinen Konsum bestimmten Waren zu unterscheiden, beginnt Bateman an einem Ort der Verzweiflung und wird im Laufe des Buches immer verderbter, ermordet einen Kollegen, der ihm zu ähnlich sieht, und eskaliert, um die Frauen zu vergewaltigen und zu foltern er zielt. Als Bateman an verschiedenen Stellen des Romans versucht, seine Verbrechen zu gestehen, glaubt ihm niemand oder nimmt ihn ernst. Gefangen in einer scheinbar endlosen Abwärtsspirale endet der Roman damit, dass er an einem Tisch sitzt und auf ein Schild in einem Restaurant starrt, auf dem steht: DAS IST KEIN EXIT .

Die Buchversion der Geschichte wurde 1991 veröffentlicht und von Bret Easton Ellis geschrieben, der nach seiner Veröffentlichung mit Morddrohungen und Hassmails überhäuft werden sollte und seitdem verständlicherweise immer weniger daran interessiert ist, das Thema des Romans erneut aufzugreifen. Die Schande des Titels führte zu einem Großteil von Ellis 'Ruhm, hat aber auch zu viel Kritik an seiner Karriere geführt. Er hat bemerkt, dass er „wie Patrick Bateman gelebt hat. Ich rutschte in eine konsumistische Leere, die mir Selbstvertrauen geben und mir ein gutes Gefühl geben sollte, aber nur dazu führte, dass ich mich immer schlechter und schlechter fühlte. Hier ist die Spannung von amerikanischer Psycho kam aus.' Ellis studierte während seines gesamten Schreibprozesses viszerale Morde und Serienmörder in der öffentlichen Bibliothek, schrieb das Buch persönlich aus Batemans Perspektive und fügte dann die grausamen Morde hinzu, als der Roman sich der Fertigstellung näherte.

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Die Krönung von amerikanischer Psycho sind seine düster-witzigen, oft brillanten Sequenzen zwischen dem hoffnungslos entfremdeten Bateman und den Menschen um ihn herum, die seine böswillige Verachtung für sie nicht wahrnehmen. Tatsächlich blieb ein Großteil dieser Dialoge für die Filmversion intakt, ebenso wie die akribischen Details seiner Schönheits- und Trainingsroutine. Eine der Stärken des Films ist schließlich die Hingabe an das Ausgangsmaterial, obwohl die Gesamtstimmung optimiert wurde. Die Wiederholung des Romans und Batemans Zwänge kann anstrengend sein, dient aber auch dazu, ein umfassenderes Porträt der leeren Welt zu schaffen, in der er lebt, die in seinen Augen nur dann bunt wird, wenn sie mit Blut bespritzt wird.

So sehr es auch verurteilt wurde, viele Literaturkritiker haben es als amerikanischer Psycho ein Klassiker der Postmoderne. Dennoch ist es fraglos schwer zu lesen, selbst für langjährige Horrorfans. Selbst in der vergleichsweise abgestumpften Welt von heute sind die Gewaltszenen gegen ahnungslose Frauen ekelerregend und entsetzlich. Das ist zwar der Punkt, aber es ist für den Leser nicht einfach, ihn emotional zu analysieren. Es soll nicht sein, aber in seinem Schrecken gelingt es manchmal etwas zu gut. Die Seiten sind absolut triefend von Batemans Menschenverachtung. Seine Homophobie gegenüber Luis ist ärgerlich, und seine allgemeine Abscheu gegenüber armen Menschen ist besonders obszön. Seine Abneigung gegen seine ebenso schwer zu mögenden Kollegen ist verständlich, aber kratzig.

Ebenso widerlich ist die Wackeligkeit der Perspektive der Geschichte. Unzuverlässige Erzähler und lockeres Geschichtenerzählen haben einige großartige Werke ergeben, aber im Fall von Amerikanisches P sycho, es macht es manchmal noch anstrengender zu lesen. Einige der in Batemans Halluzinationen vorgeschlagenen Bilder sind provokant, wie zum Beispiel der Moment, in dem er einen Hühnerknochen in seinem Eis entdeckt, aber im Gegensatz zum unerbittlichen Horror von Batemans Verbrechen wirken diese Traumsequenzen als im Wesentlichen bedeutungslose Mäanderungen. Der Gesamtkommentar, in dem ein zunehmend verzweifelter und verabscheuungswürdiger Mann die Konsumkultur auf unsagbar gewalttätige Extreme treibt, hat einiges zu sagen. Wie wir heute wissen, ist die Entfremdung der heterosexuellen weißen Männer von der Gesellschaft, in der sie so vorherrschend sind, diskussionswürdig, aber der Mangel an Selbstbewusstsein für seinen größeren Zweck verhindert letztendlich den Roman an seiner eigenen Verwirklichung. Am Ende ist der Wert des Romans in der größeren Welt der Literatur subjektiv, aber er ist für keine Vorstellungskraft leicht zu lesen.

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Lange bevor sie jemals als Regisseurin verpflichtet wurde amerikanischer Psycho , Regisseurin Mary Harron hatte eine faszinierende Karriere. Sie war eine der ersten Mitwirkenden für das mittlerweile berüchtigte PUNK Magazine, das einen großen Einfluss auf die Förderung einer Szene hatte, die uns schließlich Bands wie Blondie, The Talking Heads und The Ramones bescherte. Dies führte im Laufe der Jahre zu ihrer Arbeit als Kritikerin verschiedener Medien für verschiedene Publikationen, bevor sie sich schließlich leicht auf den Film, das Schreiben und die Regie von Dokumentarfilmen für die BBC verlagerte. Ihr erster Film hatte ihr Interesse am Journalismus mit einem aufkeimenden Interesse an Fiktion verbunden, indem sie ein Biopic über Valerie Solanas erstellte. Ich habe Andy Warhol erschossen, die das Publikum verblüffte und faszinierte, indem sie eine überraschend sympathische, wenn auch nicht gerade glorreiche Sicht auf die Frau bot, die tatsächlich versucht hatte, Andy Warhol zu ermorden, ein Ereignis, das seinen allmählichen Gesundheitsverfall auslöste und mit seinem Tod endete.

Unmittelbar nach der Ankündigung der Dreharbeiten stand der Film unter Protest. Von vielen Feministinnen, darunter Gloria Steinem, als intrinsisch frauenfeindlich verurteilt, trug die Einstellung von Harron und der Drehbuchautorin Guinevere Turner wenig dazu bei, den Aufschrei einzudämmen. Zwar ist im Film viel von der Gewalt des Buches intakt, aber von der fast schon dröhnenden Gewalt des Ausgangsmaterials deutlich gekürzt. Unabhängig von der Absicht des Schöpfers ist die Geschichte brutal und es gibt keine Möglichkeit, die völlige Verderbtheit von Bateman daraus zu entfernen. Die Bösartigkeit seines Charakters ist in der Tat auf eine Weise von zentraler Bedeutung, von der man sich nicht trennen kann.

Bildnachweis: Lions Gate

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Während sowohl Turner als auch Harron verfochten haben amerikanischer Psycho wie ein feministischer film , und auch für das Quellenmaterial viel Verständnis zum Ausdruck gebracht haben, sind die Bedenken gegen Ellis als frauenfeindlichen Autor schwerer zu zerstreuen. Das Buch ist zwar voll von Szenen grafischer Folter von Frauen, aber wie viele Horrorfilme wissen, deutet dies nicht immer auf Frauenfeindlichkeit des Schöpfers hin. Nach Turners Einschätzung war Ellis verletzt, dass Feministinnen seine Arbeit so aktiv verachteten, da er das Gefühl hatte, einen kritischen Blick darauf zu werfen, wie giftige Männlichkeit sie als so entbehrlich behandelt. Trotzdem ist er einer der vielen Autoren, die eine Filmversion seiner Arbeit letztendlich desavouieren, was darauf hindeutet, dass amerikanischer Psycho wäre besser ein Roman geblieben, während er auch seine persönliche Meinung dazu bemerkte Frauen sind von Natur aus schlechte Regisseure aufgrund ihrer Unfähigkeit, Dinge durch einen männlichen Blick zu sehen. Das ist natürlich beleidigend, wenn man bedenkt, dass jeder, der Filme sieht, aufgrund seiner überwältigenden Präsenz im Film für einen Großteil unseres Lebens ausnahmslos gezwungen ist, die Dinge durch den männlichen Blick zu sehen. Trotz seiner persönlichen Meinung, dass das Buch nicht verfilmbar ist, soll er selbst eines der frühen potenziellen Drehbücher geschrieben haben, das anscheinend in einer Musiknummer endete, die seltsamerweise den späteren Broadway-Aufenthalt einer Musicalversion der Geschichte vorhersagte.

So ist der Feminismus der Filmversion von amerikanischer Psycho ist aus vielen Gründen faszinierend, aber keiner ist so sehr, dass es so mit sich selbst widersprüchlich zu sein scheint. Mit den Worten von Roger Ebert: Es ist genauso gut eine Frau inszeniert amerikanischer Psycho . Sie hat einen Roman über Blutdurst in einen Film über die Eitelkeit der Männer verwandelt. Ein männlicher Regisseur hätte vielleicht gedacht, Patrick Bateman, der Held von amerikanischer Psycho Sie war wegen psychologischer Verdrehungen ein Serienmörder, aber Mary Harron sieht ihn als einen Kerl, der den üblichen männlichen Trieben und Zwängen zum Opfer fällt. Er agiert nur ein bisschen mehr.

In vielerlei Hinsicht war Harron einfach die beste Person für den Job, und es ist schwer vorstellbar, dass eine Filmversion von einem der anderen vorgeschlagenen Regisseure ganz die Höhen der fertigen Version erreicht, wie sie heute existiert. Harron kam in der Punkszene des New York der späten 70er auf und hatte einen interessanten Blick auf die Konsumkultur, wie sie sich in den 80er Jahren entwickelte. Turner war auch für das Drehbuch des Films mehr als qualifiziert, da ihr Einblick als lesbische und unabhängige Filmemacherin einen besonders kritischen Blick auf die Exzesse der 80er Jahre gab. Eine der subtileren Änderungen, die Turner und Harron vorgenommen haben, war, dass die Morde nicht durch Patrick Batemans Augen geschehen, sondern durch die Frauen, die er tötet 'Fleisch.'

Außerdem ist es schwer, sich jemanden außer Christian Bale in der Rolle vorzustellen. Die Versuche, die er als Methodendarsteller unternahm, um sich seinem Charakter anzupassen, wurden von anderen Darstellern als besonders extrem bezeichnet. Bale selbst gab vor, den Charakter auf ein Interview zu stützen, das er einmal mit Tom Cruise gesehen hatte, und beobachtete, was er in den Augen des Schauspielerkollegen als völligen Mangel an Emotionen ansah. Batemans kaltes und energisches Auftreten, gepaart mit einem unterschwelligen Gefühl von nihilistischem Hass auf den Rest der Menschheit, wäre ohne Bales besondere Aufmerksamkeit für die Details des Drehbuchs und der Geschichte möglicherweise nicht so wirkungsvoll gewesen.

Während der ursprüngliche Autor selbst den Film vielleicht als unwürdige Adaption angesehen hat, würde dieser Autor argumentieren, dass dies ein seltener Fall ist, in dem ein Film einen Roman übertrifft, indem er einer anfangs grausigen, schwer zu lesenden Geschichte von unerbittlicher Brutalität Schichten hinzufügt und obsessives Aufwärmen von Routinen. Ellis hat ausführlich erklärt, wie sehr der Roman sehr persönlich war und seine eigenen Gefühle der Isolation und seine Kämpfe mit dem Selbstwertgefühl widerspiegeln sollte, die von der Konsumkultur inspiriert wurden eine Art allgemeiner Gesellschaftskommentar. Auf der anderen Seite hat Harron die Möglichkeit, eine sympathische Sicht auf eine Figur zu entwickeln, die monströse Dinge tut, ohne jemals vor den Dingen zurückschrecken zu müssen, die sie uneinlösbar machen, und sie treibt diese Empathie im Film auf die Spitze. Während ein anderer Regisseur Bateman möglicherweise ein Element des Heldentums verliehen hat, ist Bateman von Harron und Turner erbärmlich und verloren. Am Ende ist es dieser 'weibliche Blick', der gemacht hat amerikanischer Psycho einer der berüchtigtsten Horrorfilme der letzten zwanzig Jahre.