Frank Herbert

Buch vs. Flick: Dune

2024

Düne ist bekannt als der meistverkaufte Science-Fiction-Roman aller Zeiten sowie als David Lynch-Film aus dem Jahr 1984, der an den Kinokassen bombardierte, aber in den folgenden Jahrzehnten zu einem Kultfilm aufstieg. Die Idee zu seinem bekanntesten Werk kam dem Autor Frank Herbert bei der Recherche zu einem Artikel über Sanddünen. Ihn faszinierte die Idee von Dünen, die ganze Städte verschlingen könnten.

Während der Artikel nie das Licht der Welt erblickte, blieben seine Notizen und das Konzept wuchs in Düne . Bekannt als eine der seltsamen Erfolgsgeschichten der Literatur, wurde sie von zwanzig Verlagen abgelehnt und schließlich von einem Herausgeber von Autohandbüchern gedruckt. Es gewann den Nebula and Hugo Award für den besten Science-Fiction-Roman des Jahres und wurde zu einem der berühmtesten Bücher, die jemals außerhalb des Genres gedruckt wurden.

Die Geschichte dahinter Düne kompliziert ist, und mehr über die Schnittmengen der Menschheit und wie unsere Politik uns auf persönlicher Ebene beeinflusst als alles andere. Das Setting, durch das diese Beobachtungen gemacht werden, ist jedoch reine, klassische Science-Fiction. Die Geschichte handelt von der Familie Atreides, die von Kaiser Shaddam die Kontrolle über den Wüstenplaneten Arrakis erhält. Shaddam mag den Patriarchen der Familie Atreides, Leto, nicht und plant, ihm einen äußerst begehrten und gefährlichen Planeten anzubieten, um die Zerstörung von Letos Familie und ihrer Popularität sicherzustellen. Letos Geliebte Jessica bringt einen Jungen namens Paul zur Welt, obwohl sie von einer mysteriösen Schwesternschaft namens Bene Gesserit angewiesen wurde, stattdessen ein Mädchen zur Welt zu bringen.

Arrakis ist der Planet, auf dem die als Gewürz bekannte Droge gefunden wird, die sehr begehrt ist, da sie einen verbesserten Geisteszustand hervorruft. Das Buch verzichtet weitgehend auf die in der Science-Fiction übliche futuristische Technologie und stellt sich eine Zukunft vor, in der die Menschen mehr daran interessiert sind, bewusster zu werden und ihren Geist zu entwickeln, als auf Computer angewiesen zu sein. Auf Arrakis halten die Fremen, ein locker verschleiertes Analogon für Araber, eine messianische Prophezeiung, dass eines Tages ein einsamer Mann kommen wird, um ihnen zu helfen, aufzustehen und ihre Unterdrückung zu überwinden. Dies führt zu einer Menge ziemlich fragwürdiger weißer Retter-Tropen für Paul, der sich als dieser Messias herausstellt.

Letztendlich nimmt Paul das Lebenswasser zu sich, das Männer töten und nur für Frauen trinkbar sein soll. Er fällt wochenlang bewusstlos, doch als er erwacht, entdeckt er, dass er nun in einem permanent erhöhten Bewusstsein existiert. Seine Schwester Alia ermordet einen hartnäckigen Bösewicht namens Baron, und Paul kommt mit der Armee der Fremen zum Stützpunkt des Imperators und reitet auf den riesigen Sandwürmern, die in Arrakis heimisch sind. Er droht, Gewürz zu zerstören, wenn der Imperator seine Macht nicht aufgibt, und endet in einem Messerkampf mit dem Neffen des Barons, Feyd, den er besiegt. Widerstrebend gibt der Kaiser seine Position auf. Dieser vermeintliche Sieg ist jedoch nicht das Happy End, das man davon ausgehen würde, da er erkennt, dass die Fremen jetzt zu stark in ihrem Glauben an ihn als ihren Messias sind. Die Geschichte wird in den folgenden Büchern fortgesetzt, aber das ist das Ende der Serie, die als erstes Buch von Dune gesammelt wurde.

Während das Buch und der Film ziemlich der gleichen Handlung folgen, gab es eine spezifische Charakteränderung. Der böse Baron des Buches ist eine homophobe Karikatur; Während er im Film nur ein Idiot ist, stellt ihn das Buch als Pädophilen dar. In anderen Medien der 60er Jahre war die Andeutung einer intrinsischen Verbindung zwischen Queerness und Pädophilie nur eines von vielen Instrumenten, die verwendet wurden, um Homosexualität zu verunglimpfen und zu kriminalisieren. Pädophilie ist zweifelsohne kriminell, aber die Trope des bösen Schwulen, der nach Jungen lügt, ist überall gut an Ort und Stelle Düne . Zu Herberts persönlichen Überzeugungen gehörte die Überzeugung, dass Homosexualität von Natur aus kriminell war und dass sie im Laufe der Geschichte die Zerstörung oder den Untergang aller großen Zivilisationen mit sich brachte. Somit ist der Baron selbst für einen Schurken schwer zu lesen.

Im Film wird mehr Wert auf seine körperliche Abstoßung gelegt. Fettleibigkeit als Indikator für Unmoral ist auch ein beunruhigendes Klischee, das sowohl das Buch als auch den Film plagt. Anrufen wäre unfair Düne als voll verantwortlich für diese beleidigenden Tropen, die weithin verwendet wurden und werden, aber selbst wenn Herbert diese Themen nicht erfunden hat, sind sie sehr präsent und können den Genuss des Buches beeinträchtigen. Auch wenn Pauls Mutter, die Lady Jessica, unglaublich großartig ist, gibt es immer noch die Tatsache, dass ihr fünfzehnjähriger Sohn Paul sie in Bezug auf Geschicklichkeit völlig aufzeigt und die Geschichte von einem missverstandenen jugendlichen männlichen Charakter abhängt, der sich herausstellt ein gottgleicher Prophet zu sein, der in einen Frauenclan eindringt und Dinge tut, die sie selbst nie erreichen könnten. Während Düne ist eine unterhaltsame und faszinierende Lektüre und macht viele interessante Punkte über die Schnittmengen von Politik und Ökologie. Viele der beunruhigenderen charakteristischen Themen der Sci-Fi-Ära der 60er Jahre sind durchweg sehr präsent.

In der Zwischenzeit ist es selbst als Befürworter von verrissenen Medien schwierig, zu David Lynchs zu stehen Düne . Lynch selbst tut es zunächst nicht. Er zieht es vor, den Film nicht in Interviews zu diskutieren, und ging sogar so weit, ihn im Wesentlichen zu desavouieren, sogar als berühmtes Regie-Pseudonym Alan Smithee in einigen Schnitten zu erscheinen. Es gab einige Kommentare, die Düne ist das Ergebnis eines Regisseurs, der kein Interesse an Science-Fiction hatte, sich für einen Science-Fiction-Film anmeldete, aber Tatsache ist, dass er leider auch als Arthouse-Film scheitert. Auch Lynchs generelle Stärken fehlen dem Film komplett, obwohl die Schwächen im Vordergrund stehen: schwer verständliche Handlung, unnötig dunkle Einstellungen, murmelnde Dialoge. Kurz gesagt, es ist ein Film, den man wirklich lieben möchte, wenn auch nur als kulturelles Artefakt, aber diese großen Hoffnungen werden für viele Zuschauer nach zwei Stunden sehr seltsamer Schnittwahlen und einem Film, der ein bisschen zu viel wird, letztendlich zunichte gemacht gefangen in den banaleren Details des Romans, auf dem er basiert.

Normalerweise ist es ein gutes Zeichen für einen Regisseur, sich an den Roman zu halten, den er adaptiert, aber Lynch versucht, zu viel von der Handlung für einen zweistündigen Film zu nehmen. Wenn Sie das Buch nicht gelesen haben, wird die Geschichte unverständlich rüberkommen. Selbst eine lange Erklärung zu Beginn des Films von Prinzessin Irulan wirkt unnötig wortreich und vage, so dass sie ihren eigenen Zweck fast vollständig entgleisen lässt. Obwohl beschreibend, gibt es keinen Kontext für das, was sie sagt oder über wen sie es sagt.

Eines der positiven Elemente des Düne Film ist, dass die Wissenschaftstheorie ziemlich faszinierend ist, aber selbst das ist ein zweischneidiges Schwert. Lynch stellt Strahlenkanonen vor, die von menschlichen Stimmen angetrieben werden, aber auf Kosten des Weird Way in dem Buch, einer Version der Kampfkünste, die auf präkognitivem Denken beruhte. Insofern war Herbert daran interessiert, eine Welt zu bauen, die auf Technologie verzichtet, und so haben selbst die raffinierten Science-Fiction-Ideen von Lynchs Version viele Fans des Buches in die falsche Richtung gerieben.

In dem Buch lag der Fokus darauf, zwischen den inneren Gedanken mehrerer Charaktere hin und her zu wechseln, aber es wurde mit guter Wirkung eingesetzt, da es uns die tieferen Motivationen für mehrere Personen in jedem Meeting verriet. Dies half, die Geschichte aufzubauen und die Punkte über Menschlichkeit und Politik herauszustellen, an denen Herbert interessiert war. Im Film, wo dieser Ansatz noch effektiver hätte eingesetzt werden können, fällt er schließlich platt. Es gibt fast keinen erkennbaren Grund für die Herangehensweise, wir lernen sehr wenig aus den inneren Monologen der Charaktere und die Szenen sind genau so gedreht, wie man eine normale Dialogszene drehen würde, abgesehen von den außergewöhnlichen visuellen Warteschlangen, die von einem mehr verwendet worden sein könnten interessierter Regisseur.

Düne hat wirklich eine hochkarätige Besetzung. Es ist fast herzzerreißend zu sehen, wie Talente wie Patrick Stewart, Virginia Madsen und Sean Young in einem Film vernichtet werden. Eine sehr junge Alicia Witt tritt als Pauls jüngere Schwester Alia auf und stiehlt mit ihrer echten Gruseligkeit fast den ganzen Film, obwohl sie nur für sehr kurze Zeit auf der Leinwand zu sehen ist. Die Sets sind ebenfalls üppig und extravagant, aber insgesamt verschwendet. Es wurden viele akribische Details und Überlegungen in die Szenerie gesteckt, nur dass der Film nur sehr wenige der Sets zeigt, für die er einen großen Teil seines Budgets ausgegeben hat, um einen Großteil der Geschichte auf Arrakis zu konzentrieren. Sting, in einer Rolle als Neffe des Barons Feyd, ist meistens nur da. Der ultimative Showdown zwischen Paul und Feyd ist kurz und enttäuschend, was enttäuschend ist. Feyd ist ein unterentwickelter Bösewicht und hätte besser eingesetzt werden können, insbesondere in der Darstellung eines wildäugigen, stacheligen Sting, der vielleicht kein großartiger Schauspieler war, aber sicherlich ein begeisterter.

Das Ende ist seltsam und repräsentiert nicht besonders das ökologische Detail, das in den Roman einfließt. Nachdem Paul siegreich hervorgeht, hebt er seine Arme und lässt es auf Arrakis regnen. Obwohl dies ein symbolisches Ende ist, wird nicht die Tatsache angesprochen, dass eine solche Geste auf einem Wüstenplaneten, dessen Bevölkerung hauptsächlich aus Sandwürmern besteht, eine völlige ökologische Verwüstung verursachen würde. Düne ist kein einzigartiger Science-Fiction-Film aus den 80er Jahren mit einem bizarren Missverständnis seines Endpunkts, aber es lässt das Publikum sich fragen, warum eine andere ähnlich symbolische, aber logischere Taktik hätte verwendet werden können, um dieselbe Botschaft zu vermitteln. Seltsamerweise, Düne ist ein Film, in dem sich der Trope des weißen Retters wirklich darin schließt, dass der fragliche Retter denjenigen, die er rettet, eine katastrophale Katastrophe bringt.

In einem Interview mit Herbert im Jahr 1979 sagte er: 'Das Endergebnis der' Düne Trilogie ist: Hüte dich vor Helden. Dies ist ein guter Punkt, und er hält, wenn Sie das Buch lesen oder den Film ansehen. Obwohl Paul im Film einen stärkeren Status als Held erhält, dient sein Erfolg in Buch oder Film eher als Warnung denn als Sieg. Es wird angedeutet, dass die vorübergehenden Triumphe des ersten Buches die ersten Schritte auf einem längeren Weg ins Verderben sein werden und dass sich die unterdrückten Menschen, die er gerettet zu haben behauptet, letztendlich auch gegen ihn wenden werden, wenn er zu dem wird, gegen den er einst gekämpft hat. Sowohl Film als auch Buch sind in ihrer Komplexität Klassiker des Science-Fiction-Genres und trotz vieler Unebenheiten schaffen sie es dennoch, die ursprünglichen Intentionen des Autors zu vermitteln. David Lynchs Düne ist vielleicht nicht die Definition eines guten Films, aber auf seine Art ist er immer noch ein seltsam wichtiger.