gov-civil-vilareal.ptDuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp war ein wahres Disney-Experiment
>Heute vor drei Jahrzehnten DuckTales der Film: Der Schatz der verlorenen Lampe begann seine abrupte und ereignislose Veröffentlichung in den Kinos und wurde schnell zu einem Nebengedanken unter den größeren Disney-Zeichentrickfilmen der frühen 1990er Jahre. Und doch, während seine Kasseneinnahmen und sein Stand in der Geschichte etwas anderes sagen würden, Schatz der verlorenen Lampe existiert als bedeutender Film in der großen Geschichte des berühmtesten Animationsstudios der Welt.
Basierend auf dem äußerst beliebten und ikonischen DuckTales Zeichentrickserie (die zwischen der dritten und vierten Staffel der Serie stattfindet), der Film folgt Scrooge, Launchpad, den abenteuerlustigen Neffen des Milliardärs Huey, Dewey und Louie; und Webbigail Vanderquack, während sie nach Ägypten reisen, um nach dem verlorenen Schatz von Collie Baba zu suchen. Eine in den Habseligkeiten des legendären Diebes gefundene Schatzkarte führt sie zu einer versteckten Pyramide, wo die Bande nicht nur Babas Schatz, sondern auch eine alte Lampe mit einem Geist im Inneren findet.
Merlock der Magier, ein böser Wolf, der dank eines mächtigen Amuletts seine Gestalt in jedes beliebige Tier verwandeln kann, will auch diese Lampe. Die Lampe, zusammen mit seinem Amulett, würde Merlock grenzenlose Macht verleihen, also müssen Scrooge und Co. versuchen, ihn davon abzuhalten, die beiden magischen Objekte zu verschmelzen, damit sie ihren neuen Freund, den Geist (den die Kinder als Gene bezeichnen) vor dem böser Zauberer – und Merlocks Hände von Scrooges geliebtem Geld fernzuhalten.
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Schatz der verlorenen Lampe war der erste von Walt Disney Television Animation produzierte Spielfilm, der unter dem neu gegründeten MovieToons-Banner geführt wurde, und der erste Disney-Animationsfilm, der nicht in den Walt Disney Animation Studios in Burbank, Kalifornien, animiert wurde. Stattdessen wurde es an eine Reihe verschiedener Studios in Europa, Asien und Ozeanien ausgelagert. Disney wollte experimentieren, David Weimers, der kreierte DuckTales und schrieb zusammen mit seinem Partner Ken Koonce die meisten frühen Episoden der Serie, sagte SYFY WIRE. Sie wollten sehen, ob wir eine Art „Disney-lite“ machen könnten, einen Spielfilm, aber für weniger Geld; Sie wollten auch sehen, ob sie [ausländische Animatoren] erfolgreich sein könnten, also haben wir spezielle Studios in London, Frankreich und Australien eingerichtet.
Das französische Studio, in dem die meisten Hintergründe, Layouts und Animationen entstanden, erstreckte sich über zwei Etagen in einem Bürogebäude in Montreuil, einem Vorort von Paris, und wurde von den Brizzi Brothers, französischen Animatoren und Regisseuren, die ihr Studio verkauften, betreut Disney im Jahr 1989. Pierre Lyphoudt, mit dem seine Arbeit im Animationsbereich begann Schatz der verlorenen Lampe , begann als Zwischenhändler, bevor er zum Assistenten des Animators befördert wurde (und der mit dem Sammeln der Carl Barks-Comics aufwuchs, auf denen die Serie basierte), spiegelte Wiemers Stimmung wider. Es sei ein Test für die Franzosen, sagte er gegenüber SYFY WIRE über Zoom. Sie wollten sehen, ob französische Animatoren diese Art von Film machen könnten. Trotzdem war die Aufregung, an einem Disney-Film zu arbeiten, greifbar. 'Es war sehr groß für uns, Disney hierher nach Paris zu kommen, es war unglaublich', sagte Lyphoudt. Es gab weder Pixar noch DreamWorks, Disney war wirklich der einzige, der Spielfilme drehte.
Wenngleich Schatz der verlorenen Lampe war sowohl bildlich als auch buchstäblich vom Studio in Burbank getrennt, das Hauptstudio war an der Produktion des Films beteiligt. Larry Ruppell – der einzige Amerikaner im Team – der als Assistenz-Animator für den Film arbeitete, erzählte SYFY WIRE, dass das Disney-Hauptstudio die Charaktere entworfen und die Storyboards erstellt hat, danach wurden dem Pariser Studio die Zeichnungen zusammen mit dem Soundtrack des Films übergeben , und sobald die Animation abgeschlossen und genehmigt war, wurden die Storyboards nach China geschickt, wo sie auf Cels gemalt wurden Die Retter von Down Under .
In den Wochen vor seiner Veröffentlichung bewarb Disney den Film mit einem Indiana Jones -gestyltes Poster — entworfen von Tempel des Schicksals und Letzter Kreuzzug Plakatdesigner Drew Struzan – dank der obsessiven Faszination des Präsidenten von Disney Television Animation, Gary Kriesel, für Steven Spielbergs ikonische Serie. Er wollte immer, dass alles ist Jäger des verlorenen Schatzes , erinnerte sich Weimers, und ich sagte zu ihm: ,Das sind Enten, mit denen wir es zu tun haben, das kann einfach nicht sein Raider .’ Am Ende hat Kriesel seinen Wunsch erfüllt, nicht nur auf dem Plakat, sondern auch auf der Titelkarte des Films, ich habe diesen Kampf verloren, sagte Weimer, und man merkt, dass ich immer noch verbittert bin.
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Bildnachweis: Disney
Weimers fungierte auch als Synchronsprecher in dem Film, und während er Castings vorbereitete, um die Rollen der neueren Charaktere zu besetzen, hatte er nur eine Person im Sinn, um den Geist zu äußern: Ich wollte Robin Williams. Weimers und Williams traten beide ungefähr zur gleichen Zeit in die Branche ein und arbeiteten zuvor zusammen an Mork & Mindy . Um Williams' Stimme in die Animation zu bringen, rief Weimers Jeffrey Katzenberg an, derzeit Gründer von Quibi, Mitbegründer und ehemaliger CEO von DreamWorks Animation und zu dieser Zeit Vorsitzender der Walt Disney Studios.
Ich rief Jeffrey an und sagte: 'Ich möchte, dass Robin Williams die Stimme des Geistes ist', erinnerte sich Weimers. Er sagte: „Das finde ich eine tolle Idee! Ich fange an, mit Robins Managern zusammenzuarbeiten, und melde mich wieder.“ Ein paar Tage vergingen wortlos, also rief Weimers Katzenberg an, um ein Update zu erhalten. Der Chef teilte Weimers mit, dass er mit Williams' Team im Gespräch sei. Ein paar Tage später, immer noch nicht bekannt, ob Williams nach Duckberg fahren würde, rief Weimers wieder Katzenberg an, und plötzlich, sagte Weimers, nimmt Jeffrey meine Anrufe nicht an.
Williams würde natürlich einen Geister werden, der seine Stimme nicht nach Duckberg, sondern nach Agrabah schickte und zu einer der ikonischsten Charaktere in der Disney-Geschichte wurde. Weimers landete bei Rip Taylor, dem berühmten Konfetti-werfenden Schauspieler und Komiker. Er war einfach ein wunderbarer Kerl, mit dem es großartig zu arbeiten war, aber ich hatte einfach nicht die Leistung, die sie mit Robin bekommen hatten. Dreißig Jahre später sagt Weimers, der einen Großteil seines Ruhestands auf Kreuzfahrten verbracht, Vorträge hält und Geschichten über seine Jahre in Hollywood erzählt, dass er traurig ist DuckTales Geschichte, ist ein persönlicher Favorit. Die Leute lieben es, die Geschichte von Robin Williams zu hören.
Der Film startete am Eröffnungswochenende an siebter Stelle an den Kinokassen und spielte nur 3,8 Millionen US-Dollar ein, fast die Hälfte dessen Die kleine Meerjungfrau neun Monate zuvor gemacht. Insgesamt brachte es 18 Millionen US-Dollar bei einem gemeldeten Budget von 20 Millionen US-Dollar ein, etwas weniger als 2 Millionen US-Dollar weniger als Hannah-Barberas Jetsons: Der Film .
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Eine geplante Fortsetzung wurde verworfen – das MovieToons-Logo wird nie wieder in einer Disney-Produktion zu sehen sein – aber obwohl es an den Kinokassen unterdurchschnittlich war, wurde das Experiment als Erfolg gewertet. [Disney war] sehr beeindruckt von dem, was das Studio in Paris tat, also gaben sie ihnen mehr Möglichkeiten, an Spielfilmen zu arbeiten, sagte Ruppel. Die Denkweise des Pariser Studios war laut Lyphoudt, dass wir erfolgreich waren, aber wir wussten, dass wir uns verbessern mussten. Das französische Studio würde an TV-Serien wie TaleSpin, Goof Troop , und Verrückt! vor ihrem nächsten Feature, desto erfolgreicher und beliebter Ein alberner Film . Das Studio würde bis zu seiner Schließung im Jahr 2003 sowohl an Film- als auch an Fernsehproduktionen arbeiten.
Movietoons wurde 2003 vollständig in die Disney Animation Studios integriert, der Name wurde 2004 in Disneytoons geändert und sie produzierten hauptsächlich Direktveröffentlichungen mit der seltenen Kinoveröffentlichung, die letzte war 2015 Tinker Bell und die Legende des NeverBeast .
Drei Jahrzehnte später, Schatz der verlorenen Lampe wurde größtenteils vergessen, vielleicht weil seine einzige DVD-Veröffentlichung jahrelang exklusiv für Disney Mouse Club-Mitglieder war und erst 2015 eine vollständige Einzelhandelsveröffentlichung erhielt (sie ist derzeit zum Streamen auf Disney+ verfügbar). Es wird für niemanden die erste, zweite oder sogar fünfte Wahl sein, wenn es um große Disney-Bilder der 1990er Jahre geht, aber es ist immer noch ein bedeutender Teil der Disney-Geschichte. Es war das letzte Feature des berühmtesten Animationsstudios der Welt, das die traditionelle Cel-Animation-Technik einsetzte, ein Experiment eines Unternehmens, das (seien wir ehrlich) risikofreudiger geworden ist, und es öffnete die Tore für eine Reihe von Künstler und Animatoren, die ihren Wunsch erfüllen, an einem Disney-Zeichentrickfilm zu arbeiten, ohne die Hilfe eines magischen Geistes.
