gov-civil-vilareal.ptIn der wichtigsten Szene in Sorry to Bother You
>'Sie haben immer wieder die Polizei gerufen.'
Wenn ich ihm Raum gebe, kommt er zurück?
Ich spreche mit Doug Emmett, dem Kameramann über das Surreale, Erhabene Entschuldigen Sie die Störung , das am 6. Juli in limitierter Auflage in die Kinos kommt. Wir sitzen in einer Saftbar in Downtown Manhattan und wecken Produktionserinnerungen an Boots Rileys frisch erfinderisches und energetisches Kinodebüt, ein Werk, das von einem proletarischen Geist geprägt ist – aber auch bereit ist, effektiv zu verhören diesen Geist – und zum Glück anders als die meisten anderen Veröffentlichungen in diesem Jahr.
„Wir hatten beim Bürgermeister ein paar Mal eine Petition eingereicht, und Boots hatten all diese Leute im Stadtrat versucht, uns die Erlaubnis zu verschaffen, auf ihren Stufen und in ihrer Lobby zu schießen“, erzählt er. „Und die Eigentümer haben es nicht zugelassen, sie wollten nichts mit uns zu tun haben. Wir sind also da draußen mit Megaphonen, die [für die Szene] 'F***, you, RegalView' singen und es ist laut, und wir haben Rauchbomben, und der Rauch wird in ihre Klimaanlagen gesaugt. Sie schauen zu den Fenstern und alle Arbeiter schauen heraus, und einige obere Führungskräfte waren sauer. Aber auf seltsame Weise war es fast eine Allegorie für den Film: Sie haben diese große gesichtslose Gesellschaft, die kein Interesse daran hat, Ball zu spielen oder nett zu uns zu sein, und jetzt ficken wir mit ihren s* **.
Emmett beschreibt ein Hauptgebäude des Gesundheitskonzerns Kaiser Permanente in Oakland, Kalifornien, das als ungewollt ergreifende Kulisse für die vielen Protestszenen des Films dient und Mitarbeiter und Unterstützer auf der öffentlichen Bühne gegen eine bösartige gepanzerte Miliz aufstellt. Sie kämpfen für bessere Arbeitsbedingungen für die Angestellten von RegalView Telemarketing und schließen sich zu einer Gewerkschaft zusammen, während die Hauptfigur des Films Cassius 'Cash' Green [Lakeith Stanfield] die Grenze durchbricht.
Wenn Ihnen die metaphorische Bedeutung von „Bargeld“ auffällt, die eine Streikpostenlinie überquert, dann ist dies eine gute Nachricht: Sie sind in der richtigen Geisteshaltung, um sich darauf einzulassen Entschuldigen Sie die Störung .
Dieses leidenschaftliche und ehrgeizige Projekt wurde irgendwie für 3,6 Millionen US-Dollar abgeschlossen. Es sieht sicherlich nicht wie ein Drei-Millionen-Dollar-Film aus, aber das bedeutet, dass es wie alles andere aussieht; Es ist einfallsreich und voller Farben, und vieles davon kommt von seinem Drehplan vor Ort, hauptsächlich in und um Oakland. Jenseits der oben beschriebenen gesichtslosen Glas- und Stahlarchitektur Entschuldigen Sie die Störung s pulsierende Heimatstadt wird zu einer charaktervollen Stadtlandschaft, in der die Erkundungsrhythmen des Films Halt finden, und ist zufällig auch Boots' Revier.
Der Film stellt einen bemerkenswerten kreativen Sprung für den Frontmann der provokanten Hip-Hop-Gruppe The Coup dar, und der eigenwillige visuelle Ansatz, den Boots verwendet, versetzt den Film in einen verblüffenden Fries gegen die Flut von Juli-Fortsetzungen. Es ist eine Melange aus Anblickknebeln, anarchischen Störungen und rassistischen Kommentaren, die den Sitz wechseln, und Emmetts Arbeit hinter der Kamera fühlt sich für diese Zwecke entscheidend an.
Während der Kameramann vor allem an einer Vielzahl anderer Projekte gearbeitet hat, darunter eine fruchtbare Beziehung zu den Duplass-Brüdern, ist Doug Emmett offen, wenn er beschreibt Entschuldigen Sie die Störung als wichtigstes Projekt seiner Karriere.
Wie sind Sie für den Film angemeldet worden?
Ich sollte in New York einen Film drehen... und manchmal hat man in diesem Geschäft Glück. Man muss gut, nett zu Menschen und Talent sein, aber auch zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein. Also sollte ich in New York einen Film drehen, der total auseinander fiel. Ich ging nach Hause, es ging mir unglücklich, und das war Anfang Mai – normalerweise, wenn Sie im Sommer einen Film drehen möchten, müssen Sie im späten Frühjahr eingestellt werden, und ich hatte das Gefühl, meine Chance verpasst zu haben, angestellt zu werden Film für den Sommer.
Ich kam wieder nach Hause, war fassungslos und rief meinen Agenten an wie: 'Sie müssen mir etwas finden.' Und am selben Tag stellte er mir den Film von Boots vor – und der Pitch ergab buchstäblich keinen Sinn. Und er sagt mir: 'Das ist wirklich ein niedriges Budget, und der Typ ist ein Rapper.' Ich denke: 'Das hört sich nicht so an, als würde es ein guter Film werden.'
Ich sagte zu meinem Agenten: ‚Wie auch immer, schick mir einfach das Drehbuch.' Ich habe das Drehbuch dann an meine Frau Erin weitergegeben, da ich an diesem Wochenende mit etwas anderem beschäftigt war, und ich dachte: ‚Fang einfach an, es zu lesen und lass mich wissen, was du denkst.' Schon bald schrie sie mich aus dem anderen Raum an wie: ‚Komm rein, das ist unglaublich! Sie müssen sich jetzt hinsetzen und das lesen.'
Es war eigentlich süß: Wir haben uns beide hingesetzt und es einfach zusammen gelesen. Wir checkten uns immer wieder ein und sagten: 'Warten Sie, bis Sie auf Seite 45 angekommen sind!' Am Ende rief ich am Samstag sofort meinen Agenten an und sagte ihm: 'Sagen Sie Boots, ich möchte hochfliegen und mich morgen mit ihm treffen, sehen Sie, ob er frei ist.' Ich bekam einen Anruf von meinem Agenten, der mir sagte, er könne sich an diesem Abend treffen, also kaufte ich sofort ein Flugticket und war zwei Stunden später am Flughafen. Innerhalb einer Woche, nachdem ich Boots getroffen hatte, wurde ich eingestellt.
warum ist dr seltsam Seite 13
Ich denke, wir müssen an Filmen arbeiten, die kulturelle Phänomene sind, um uns als Filmemacher, Produktionsdesigner, Kameraleute usw. abzuheben. Ich denke, wir alle brauchen einen Hit und wir brauchen einen Regisseur, der uns hoffentlich mitnehmen kann.
Erzähl mir von den Dreharbeiten in Oakland.
Boots war der ultimative Reiseleiter für Oakland. Ich habe die Stadt durch seine Augen gesehen, durch die Linse eines Musikers und Künstlers und vor allem als Geschichtenerzähler, was für mich sehr spannend war. Und es gibt auch sehr wenige Städte, in die Sie für ein Shooting gehen, die eine so definierte Identität haben; es ist einfach allgegenwärtig.
Die Menschen, die dort ihr Handwerk ausüben und ihre Kunst machen, leben und sterben wirklich davon. Sie sind keine reichen Kinder, die in Los Angeles leben, eine teure Wohnung haben, die von ihren Eltern bezahlt wird und die herumhüpfen und ihrer Kunst nachgehen können. Ich habe das sofort respektiert und gesehen, und dann dachte ich: 'Wie können wir das mit der Kamera festhalten und diese Kultur unabhängiger, frei denkender, hart arbeitender Künstler annehmen?' Denn genau das ist Boots auch. Ich wollte das annehmen und sicherstellen, dass der Film Oakland effektiv repräsentiert.
Im Film wird viel über Farbe, Kontrast und dergleichen gesprochen. Egal, wohin Sie in Oakland gehen, Sie sehen helle, lebendige Graffiti. Und die Beleuchtung in dieser Stadt ist wirklich cool, wenn man in Geschäfte und Bars geht, gibt es nur lebendige Farben. Die Menschen haben coole Möglichkeiten gefunden, ihre Häuser und Geschäfte durch den Einsatz von Farbe zu dekorieren.
Ich hatte das Gefühl, dass der Film darum bettelt, auf diese Weise fotografiert zu werden, wild und frei mit der Verwendung von Farbe.
Als ich gescreent habe Entschuldigen Sie die Störung in NYC waren nicht viele Leute da, vielleicht 15 oder höchstens 20, die meisten waren weiß. Ich erwähne das, weil ich über eine Szene sprechen wollte, die „Rap-Szene“ im Film. Ich hatte das Gefühl, dass die meisten Leute in meinem Theater bei dieser Szene vor Lachen ausbrachen, aber es ist ehrlich gesagt entsetzlich. Ich finde es gar nicht lustig.
Nein, es ist erschreckend, es ist wirklich dunkel. Und Schwarze verstehen es. Die Idee, dass ein Raum voller Weißer einem Schwarzen sagt, dass er für sie rappen soll, ist so schlecht wie es nur geht. Für mich ist das die schlimmste Szene im ganzen Film und in gewisser Weise auch die realste Szene. Es ist verdammt schrecklich.
Und es ist auch ein Beweis dafür, dass Boots brillant ist, und Keith auch. Denn wenn man sich anschaut, wie die ganze Szene geschnitten ist – nach der Rap-Szene sieht es Keith eindeutig erschöpft und betrunken aus, völlig beschämt, denke ich, für das, was er gerade getan hat. Und ich weiß nicht, dass weiße Leute das aufgreifen. Sie sehen vielleicht einen Typen, der erschöpft auf einem Stuhl sitzt und die ganze Nacht auf einer Party getrunken hat, aber wenn Sie sich wirklich fragen, warum er in diesem Zustand ist, werden Sie es verstehen.
Vorabend n sein Verhalten, wenn er rappt, ist wie verletzt, wütend, schämt sich.
Richtig. Und für einen kurzen Moment ist sogar ein Schimmer von Stolz da, wenn alle anfangen, mit ihm zu rappen. Du siehst es rein in seinen Augen, nur für etwa fünf, sechs, sieben Sekunden. Und das ist wirklich ein Beweis für Keith und seine Fähigkeiten. Er ist wirklich spektakulär. Als Schauspieler hat er einen echten Moment.
Was waren die Herausforderungen bei der Präsentation solcher Szenen? Hatten Sie während der Dreharbeiten mit Boots das Gefühl, dass die Leute es missverstehen könnten? Entschuldige die Störung Sie als reine Komödie? War das jemals ein Anliegen?
Nein, ich glaube nicht, dass Boots jemals so vorgegangen ist. Man muss seine Musik als Hinweis darauf sehen, wie dieser Film gemacht wurde und seine Absichten. Es ist das gleiche, und wir waren nie besorgt, dass sie in irgendeiner Weise falsch ausgelegt werden könnten. Und insbesondere beim Anschauen und Aufnehmen dieser Szene waren wir uns alle bewusst, was wir in diesem Moment taten und wie wichtig diese Szene war und was sie bedeutete. Und obwohl alle vor der Kamera viel Spaß zu haben scheinen, war es für uns alle eine intensive Sache, diese Szene zu drehen.
Ich kann mich nicht erinnern, gelacht zu haben, während wir die Szene gemacht haben, ich glaube, ich erinnere mich, dass ich gedacht habe: 'Das ist irgendwie schrecklich', was großartig war, denn wenn Sie diese Reaktion haben, während Sie diese Szene machen, dann wissen Sie, dass sie es tun wird später gut sein.
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Wenn Sie beim Drehen eines Films zu irgendeinem Zeitpunkt eine emotionale Reaktion haben, dann wissen Sie, dass Sie das Richtige tun. Wenn Sie der Mann hinter der Kamera sind und durch diese Linse schauen und nichts fühlen, dann stimmt etwas nicht.
Während der Dreharbeiten zu diesem Film fühlte ich mich oft emotional. Und ich hatte das Gefühl, dass Boots rein instinktiv Regie führte – das ist ein Typ, der noch nie zuvor bei einem Film Regie geführt hat, und er war in der Lage, dies zu tun. Und er weiß viel über Handwerk, er hat es studiert, aber wenn man nur wenig Zeit und Ressourcen hat, muss man wirklich aus dem Instinkt heraus agieren, und ich glaube, er und ich haben uns bei der Zusammenarbeit wirklich vertraut.
Später haben wir uns mit Regisseur Boots Riley in Verbindung gesetzt, der zu der oben genannten Szene Folgendes zu sagen hat: »Das war die Hauptantwort, Gelächter. Ich denke nicht, dass es unbedingt falsch ist. Dieser ganze Film handelt von vielen Dingen, die in einem Raum existieren. Die Dinge können unangenehm sein. Es ist das gleiche Gefühl, und bei dieser politischen Analyse geht es darum, Widersprüche aufzudecken. Auf diese Weise arbeiten diese beiden Kräfte gegeneinander... und ich werde dieses ganze System aufbrechen und Dinge wegschneiden, um zum Hauptwiderspruch zu gelangen, der Ausbeutung ist. Das bedeutet, Dinge zu reduzieren und Dinge zu übertreiben, um das zu zeigen. Widerspruch ist der Ironie sehr ähnlich. Und Ironie und Humor? Es ist schwer, diese Dinge zu trennen.'
