gov-civil-vilareal.ptReise in die Stop-Motion-Magie von Kubo and the Two Strings mit unserem Set-Bericht aus den Laika Studios
>Animationsfilme werden von CGI-Häusern wie Pixar Studios, DreamWorks und Imageworks dominiert, und als Ergebnis kratzt sich die traditionelle Cel-Animation daran, auch im Fernsehen am Leben zu bleiben. Eine weitere Methode, die weiter auf der Strecke geblieben ist, ist Stop Motion, eine Technik, die einst den Horizont des Kinos erweitert hat. Es wurde vor allem in den Händen der verstorbenen Legende Ray Harryhausen zu einer mächtigen Technik, deren innovative Arbeit Filmemacher, Autoren, Animatoren und Spezialisten für visuelle Effekte gleichermaßen inspirierte. Stop Motion ist vielseitig und wurde in den Stoff einiger unserer Lieblingsgenrefilme eingewebt, egal ob es sich um das Original handelt Krieg der Sterne Trilogie, Terminator oder Robocop . Aber es braucht unglaublich viel Zeit und Geld, um einen abendfüllenden Film zu machen. Seit dem Aufkommen der computergenerierten Animation war Stop Motion nur noch im seltenen Werbespot oder Kurzfilm zu finden.
Autoren wie Henry Selick, Tim Burton und Nick Park tragen weiterhin die Fackel, aber bis 2009 hat Laika Entertainment, ein weiteres Studio, die Stop-Motion mit seinen stereoskopischen 3D-Funktionen in neue Höhen geführt, beginnend mit ihrer Adaption von Neil Gaimans Coraline . Dann begannen sie, sich der Technologie zuzuwenden und CG-Stop-Motion-Hybride zu entwickeln, um einige der Grenzen des Mediums zu durchbrechen Paranorman und schlussendlich, Boxtrolls . Obwohl sie die Kassenbank noch nicht im großen Stil gebrochen haben, hat jeder ihrer Filme Oscar-Nominierungen für den besten Animationsfilm erhalten. Ihr nächstes Feature, Kubo und die zwei Saiten , hat das Potenzial für beides.
Ich hatte das Glück, von Laika eingeladen worden zu sein, eine Tour durch ihre Filmfabrik in Portland, Oregon, zu machen und die Leser von Blasr hinter die Kulissen von Kubo und die zwei Saiten wie wir von den Künstlern und Spezialisten hören, die an der Entstehung des Films mitgewirkt haben, darunter auch von seinem Regisseur Travis Knight.
(l-r.) Die Reise beginnt, als Little Hanzo, Kubo (gesprochen von Art Parkinson) und Monkey (gesprochen von Oscar-Preisträgerin Charlize Theron) durch die Tundra in KUBO AND THE TWO STRINGS wandern.
ERSTE EINDRÜCKE
Der erste Halt war im Vorführraum, um 15 Minuten des Films, bestehend aus vier Szenen, zu sehen. Die erste stellte einige der zentralen Beziehungen der Hauptgeschichte her. Als nächstes gab es eine Vorführung, wie Kubo bricht einige der Konventionen, die normalerweise in Stop-Motion-Filmen zu sehen sind, wie das Abnehmen von der Tischplatte und in bewegte Umgebungen. Nachdem ich dann eine Probe von Kubos Fähigkeiten im Spiel gesehen hatte, bekam ich einen Vorgeschmack auf die großartige Actionszene vom Indiana-Jones-Typ, die diesen Sommer mit Sicherheit die Zuschauer zum Reden bringen wird.
Nach allem, was ich mitbekommen habe, war Kubo noch ein Kleinkind, als er und seine Mutter einen Schiffbruch überlebten. Obwohl der Unfall seine Mutter verändert hat, schafft sie es trotz Herausforderungen immer noch, sich alleine um Kubo zu kümmern. Ihre Magie gibt sie an Kubo weiter, der die besondere Fähigkeit besitzt, unbelebte Dinge zum Leben zu erwecken und durch seine Musik das Dorf mit kunstvollen Geschichten unterhält, indem er Papierstapel buchstäblich zum Leben erweckt, die er zu Origami und Kirigami-Kreationen, die seine Geschichte nachspielen. Nachdem Kubo eine Familienrache erweckt hat, wird er von Monstern verfolgt und muss sich auf die Suche nach der Samurai-Rüstung seines verstorbenen Vaters machen.
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Laika CEO, Animator und Kubo Regisseur Knight beschrieb, was sie vor fünf Jahren zu erreichen hofften, als sie beschlossen, dass Kubo ihr vierter Spielfilm sein würde.
'Wir wollten (mit Kubo ), um etwas zu erzählen, das an diese großartigen, epischen Geschichten erinnert, mit denen ich aufgewachsen bin “, teilte Knight mit. ' Krieg der Sterne , ein David Lean-Film, J.R.R. Tolkien, oder Einsamer Wolf und Jungtier waren Dinge mit Schwung und Ausmaß und emotionaler Resonanz, die aber in diesem Medium interessant erzählt werden würden – wir wollten diesen Kurosawa-artigen Mythos im Miniaturformat erzählen. Aber das war nur an der Oberfläche.'
Wir wollten (mit Kubo ), um etwas zu erzählen, das an diese großartigen, epischen Geschichten erinnert, mit denen ich aufgewachsen bin. Dinge wie Krieg der Sterne , ein David Lean-Film, J.R.R. Tolkien, oder Einsamer Wolf und Junges, Dinge, die Schwung, Maßstab und emotionale Resonanz unter all dem hatten, die aber in diesem Medium interessant erzählt werden würden – um diesen Kurosawa-Typ-Mythos in Miniatur zu erzählen. - Travis Ritter
„Für mich klingt die Geschichte zutiefst persönlich … er ist ein Kind, ein Geschichtenerzähler, er ist wirklich ein Animator, wenn man darüber nachdenkt. Seine ganze Welt dreht sich um seine Mutter, und er begibt sich auf diese Entdeckungsreise, diese klassische Heldenreise von Joseph Campbell, und es geht um diesen Punkt in unserem Leben, wenn wir den Rubikon der Kindheit ins Erwachsenenalter überschreiten, und um die Dinge, die wir gewinnen und die Dinge, die wir auf dem Weg zurücklassen. Als jemand, der das als Kind und jetzt als Vater erlebt hat, kennt man in verschiedenen Phasen die Kämpfe, die sie durchmachen. Es ist eine Gelegenheit, diese Coming-of-Age-Geschichte in dieser unglaublichen Umgebung zu erzählen, die für uns alle eine zutiefst persönliche Sache ist. Für mich geht es um einen Jungen, seine Mutter und seine behelfsmäßige Familie.“
Ich war extrem beeindruckt von dem, was ich in der Vorschau gesehen habe, und obwohl es mir gefallen hat Coraline, Boxtrolls und Paranorman , jeweils aus unterschiedlichen Gründen, Kubo und die zwei Saiten entfaltet eine Menge meiner tieferen Liebe zu Akira Kurosawa-Filmen, Geschichtenerzählern und Musik, die als Charakter dient. Dies ist ihr bisher größter Film in Bezug auf Umfang und Herz. Kubo ist ein wirklich ambitionierter Film für Laika Studios und man kann ihn wirklich durch die Leinwand spüren. Ich könnte aus diesem Sampling sagen, dass es ein perfekter Sturm für mich sein könnte, aber ich denke, die gleichen Elemente werden andere anziehen und ich konnte sehen, wie die Zwiebelschichten zurückgezogen wurden.
BAUSCRIPT UND STRETCHING DOLLAR
„Wir sind nicht Disney; Wir sind ein unabhängiges Animationshaus und kein multinationales Medienkonglomerat, daher müssen wir vorsichtig sein, wie wir unser Budget ausgeben“, warnte Knight. „Unsere Dollars sind relativ mager, ich denke, unser gesamtes Budget für diesen Film deckt Disneys Handwerksservice-Rechnung. Es sieht nicht danach aus, aber ein Teil davon ist, dass wir unsere Ressourcen sehr klug einsetzen.“
Wir entwerfen nicht wirklich etwas, bis wir uns mit dem Drehbuch sehr wohl fühlen. Es ist eher ein Live-Action-Modell. Wenn Sie sich Animationen ansehen, finden Sie oft eine Menge Filme (ihre Geschichte) in den Boards. Auf diese Weise kann man großartige Arbeit leisten, aber es ist unglaublich teuer. Wir können das einfach nicht. Wir wollen jeden Dollar auf dem Bildschirm haben. Wir wollen keine unnötige Anstrengung. Also verbringen wir einen Großteil unserer frühen Zeit damit herauszufinden, wer diese Charaktere sind, die Bögen der Geschichte und unsere Energie widmen wir fast ausschließlich dem Drehbuch, an dem nur ein paar Leute gleichzeitig arbeiten. Sie fangen an, Geld zu verbrennen, sobald Sie anfangen, dem Projekt Leute hinzuzufügen.
Also fängst du nach und nach an, immer mehr Künstler in den Mix aufzunehmen, sobald du dich mit diesen Charakteren, der Welt und der Entwicklung des Drehbuchs gut fühlst. Dann können Sie die Designer hinzuziehen, die herausfinden, wie die Charaktere aussehen, und Illustratoren, die untersuchen, wie die Orte aussehen. Zunächst wird jedoch in den ersten paar Jahren ausschließlich am Drehbuch gearbeitet. Sie beginnen mit einer einfachen Idee, dann bauen Sie sie aus und bringen Menschen mit, die diese zum Leben erwecken können. Wir hatten also ein paar außergewöhnliche Drehbuchautoren, Marc Haimes und Chris Butler, die geschrieben und Regie geführt haben Paranorman , der schließlich das Drehbuch für gestaltete Kubo .
Dann bringen Sie Ihre Storyboard-Künstler mit, die selbst Autoren sind und visuell schreiben. In diesem Prozess entstehen auch viele Erfindungen. Mit jedem Schritt wird etwas Neues eingeführt, und das ist wirklich aufregend. Obwohl dies ein halbes Jahrzehnt dauert, fühlt es sich für uns nie langweilig an. Du erkundest immer eine neue Bühne oder Facette dieses Films und er entwickelt sich ständig weiter. Die Storyboard-Künstler machen unsere Blaupause des Films und der Story-Rollen, was ein bis eineinhalb Jahre dauert. Dann bringen Sie Ihre Designer und Animatoren mit ein, die ihre eigenen persönlichen Erfahrungen einbringen. Es entwickelt sich also weiter.
Man muss diszipliniert sein, wie man an diese Dinge herangeht, denn wie gesagt, unser Budget ist relativ mager, also müssen wir sicherstellen, dass jedes Gramm Energie auf diesem Bildschirm angezeigt wird. Aber indem wir unsere Teams relativ klein halten – und weiter Kubo Unser Animationsteam besteht aus 20-25 Leuten, was ein Bruchteil der Animatoren eines großen CG-Features ist - man macht mehr mit weniger, aber auch weil es weniger Leute gibt, gibt es auch mehr von sich selbst im Film, es ist mehr eine Destillation davon Die Persönlichkeit der Animateure und der Geist jedes beteiligten Künstlers. Das gibt diesen Filmen eine gewisse Reinheit, sie verteilen sich nicht auf tausend Leute, die nur Kleinigkeiten machen. Es ist ein kleines Team, das alles, was es hat, in diese Geschichten einbringt.
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Kubo and the Two Strings Regisseur/Animator Travis Knight am Sun Village Set
VISUELLE EFFEKTE UND VERWENDUNG VON CG
Direkt nach der Vorführung diskutierte Visual Effects Supervisor Steve Emerson, die Grenze zwischen dem Ende der Stop-Motion und dem Beginn der CG-Arbeit zu verwischen. Die Antwort ist nicht unbedingt die eine oder andere, aber es gibt hier eine Philosophie, die fragt: 'Was macht es schöner?'
Eine der Möglichkeiten, einen Teil der Verschmelzung zu maskieren, besteht darin, die Geschichte durch die Hauptfiguren zu erzählen, so dass sich das Publikum selbst in einer Massenszene auf diese Handvoll Charaktere konzentriert, die in realen Umgebungen Stop-Motion-Puppen sind. Der Rest einer Massenszene – in diesem Fall in dem Dorf, in dem Kubo seine Geschichten erzählt – wird durch Computeranimation erzeugt. Die Chancen stehen gut, dass das Publikum es nie bemerkt, weil die praktischen Puppen im Mittelpunkt bleiben.
Eines der ersten Dinge, die ich bei der Arbeit gelernt habe, war, dass wenn man seinen Job gut macht, keiner weiß, dass man etwas getan hat, teilte Emerson mit.
Emerson brach dann eine weitere Szene, die in den Trailern kurz zu sehen ist, herunter: den Ozeansturm, den Kubos Mutter zu Beginn des Films überstehen muss. Kubo enthält die meisten Umgebungen, die Laika jemals versucht hat, und das VFX-Team hat viele verschiedene Möglichkeiten ausprobiert, den Ozean mit Stop-Motion zu animieren, aber es gab keine Möglichkeit, Wasser auf praktische Weise in Bewegung zu bringen, ohne den Betrachter aus dem Moment herauszuholen. Letztendlich wurde ein mechanisches Gitter mit einem darüber gewickelten schwarzen Müllsack geschaffen, um zu erfassen, wie das Mondlicht vom Wasser reflektiert wird, jedoch nur als Referenz. Das Gitter wurde dann von einem Rig bewegt, das das Boot bewegte, und dann wurde die Textur des Wassers in CG erstellt, das Texturen hatte, die durch Mischen von geschnittenen Papierstücken, japanischer Holzblockkunst und Mustern auf einer CG-Ebene für das Wasser erstellt wurden Aufruhr des Ozeans.
MUSIK
Obwohl wir nicht sehen konnten, wie die Partitur erstellt wurde, wollte ich Knight (der 1993 ein Rap-Album unter dem Namen 'Chilly Tee' gemacht hat) fragen, wie die Musik in Kubo ist ein kritischer Teil der Geschichte. Laika brachte den Oscar-prämierten Komponisten Dario Marianelli ( Sühne, Jane Eyre ), mit denen sie zusammengearbeitet haben Boxtrolls . Knight hat mir sehr ausführlich erzählt, wie die Partitur Kubos Handlungen Gewicht verleiht und dass es auch ein großer Teil seiner Magie ist. Da die Musik so entscheidend ist, musste Marianellis Arbeit früher in den Prozess eintreten als im typischen Feature.
So kommuniziert er, was er fühlt“, erklärte Knight. „Wie bei jedem Künstler ist das, was in ihrer Arbeit herauskommt, im Wesentlichen das, was in ihnen herumwirbelt. Manchmal gibt es Dinge, die wir nicht unbedingt klar artikulieren können. Unsere Kunst drückt das aus und gibt den Dingen, die er fühlt, eine Stimme. Für Kubo wird seine Magie, seine Musik von seinen Emotionen getrieben. Wenn er Wut, Freude oder Traurigkeit verspürt, kommt das in der Musik zum Ausdruck. Wir hatten also viele Dinge, die wir brauchten, um sehr klar mit der Musik zu kommunizieren.
Das Knifflige an diesem Film ist, dass man die Musik oft beim Abspielen sehen muss. Oftmals steht vieles unter der Punktzahl; Es kann die Erzählung abspielen und unterstützen, aber es ist nicht unbedingt mit irgendetwas auf dem Bildschirm synchronisiert. Aber für Kubo spielt er tatsächlich eine Menge von diesem Zeug. Die Partitur ergänzt dann das, was er spielt, aber sie muss im Shamisen verwurzelt sein, das übrigens ein sehr schwieriges Instrument ist, um Emotionen herauszuholen. Es ist ein einfaches Volksinstrument, das einem amerikanischen Banjo ähnelt, und jeder, der ein Banjo gehört hat, wird Ihnen sagen, dass die Herausforderung in der Dünne des Instruments liegt ... aber es kann auch unglaublich ausdrucksstark sein, wenn es richtig gespielt wird.
Knight hat mir erzählt, dass Marianelli vor anderthalb Jahren kontaktiert wurde. Er hatte eine kurze Bearbeitungszeit, um seine ersten beiden Stücke zu komponieren, weil sie es auf dem Bildschirm synkopieren mussten. Die Animatoren brauchten auch eine Skizze davon, damit sie das Timing mit dem Fingersatz genau bestimmen konnten, egal ob es sich um Uptempo oder einen bestimmten Rhythmus handelt, sonst werden Action und Sound nie harmonieren.
Sein allererstes Musikstück, das er geschaffen hat, war also auch das kritischste Musikstück, was für einen Komponisten eine Herausforderung darstellt, der definieren muss, was dieser Charakter mit diesen beiden Songs emotional fühlt, und das wird sich durch die ganze Zeit ziehen Film. Kubo ist praktisch eine Version von Orpheus, jemand, der göttliche Musik kreiert. Das ist eine große Aufgabe für einen Komponisten, um (Musik zur Veranschaulichung) gottähnliche musikalische Kräfte (aus einem Banjo) zu erschaffen. Es ist ein Beweis dafür, was für ein unglaublicher Komponist Dario ist, denn er hat es geschafft.
Als Filmemacher lernen wir jedes Mal etwas, wenn ein neuer Künstler an Bord kommt, insbesondere ein Weltklasse-Künstler wie Dario. Wenn sie ihre Interpretation des Materials erhalten, sehen Sie die Szene möglicherweise auf eine andere Weise oder in einer anderen Farbe, als Sie erwartet hatten. Das könnte den Ablauf einer Sequenz ändern oder was eine Sequenz sein könnte. Sie sehen darin verschiedene Möglichkeiten. Ich denke, das gilt für jede großartige künstlerische Zusammenarbeit, man nährt sich immer voneinander, man beeinflusst sich gegenseitig und informiert sich gegenseitig, und das gilt sicherlich für unsere Zusammenarbeit mit Dario. Es war ein weiterer Aspekt, mit Aufregung zu einem neuen Schritt des Prozesses zu kommen, da es eine andere Art war, die Geschichte klanglich zu erzählen.
DAS IST EIN WRAP
Damit ist unser Besuch in den Laika Studios abgeschlossen! Dies war ein intensiver, vollgepackter Blick hinter die Kulissen in ein meiner Meinung nach großartiges Filmerlebnis. Bevor wir die Tür zu dieser Tour schließen, blättern Sie unbedingt durch unsere Galerie (unten) und sehen Sie sich das Video (oben) an, um einen visuellen Eindruck von der Tour und der Magie dahinter zu bekommen Kubo und die zwei Saiten , die am 19. August in die Kinos kommt.
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