gov-civil-vilareal.ptRockos modernes Leben, Trans-Akzeptanz und Anpassung an Veränderungen
>Als ich mich zum ersten Mal hingesetzt habe, um das neue einmalige Netflix-Special für Rockos modernes Leben , Ich war mehr als ein bisschen skeptisch, was die Fähigkeit der Show anbelangt, in unserem modernen Leben witzigerweise relevant zu bleiben.
Für alle, die kein Fan waren, als es Mitte der 90er Jahre ursprünglich ausgestrahlt wurde: Rockos modernes Leben war eine Nickelodeon-Animationskomödie, die auf den erwachsenen Humor von Shows wie Ren und Stimpy . Die Serie konzentrierte sich auf ein Wallaby namens Rocko, das zusammen mit seinen Freunden Heffer und Filburt daran arbeitete, in einer sehr 90er-Jahre-Darstellung Amerikas über die Runden zu kommen. Sie waren immer die Außenseiter, die von fiesen Bossen, Megakonzernen und Menschen ohne Empathie ausgenutzt wurden, und ihr Status als Außenseiter war der Grund, warum wir uns für sie einsetzen.
Sie waren ungewöhnliche Individuen, die in einer Stadt lebten, die Wert auf Konformität legte und der gesichtslosen Conglom-O Corporation gehörte. Rocko und seine Freunde wollten einfach nur genießen, was sie besonders macht. Es war eine Show mit zuordenbaren Themen und Charakteren, die wir erfolgreich sehen wollten, auch wenn das Deck gegen sie gestapelt war.
Auf den ersten Blick, die Grundvoraussetzung für das moderne Neustart-Special von Netflix für die Show, Statische Aufladung , schien enttäuschend vorhersehbar zu sein. Nach 20 Jahren allein im Weltraum treibend, schaffen es unsere Helden, zur Erde zurückzukehren, und viele der frühen Versuche der Komödie sind Satire auf die Veränderungen der Welt in den letzten zwei Jahrzehnten. Die übergreifende Idee, wie schwer es ist, einen Kult-TV-Klassiker richtig wiederzubeleben, war süß, aber keiner der Witze war besonders inspiriert, sondern wies nur auf Dinge wie die Tatsache hin, dass wir jetzt viele Fast-Food-Restaurants haben, die es machen seltsame Kombinationsmahlzeiten und dass Apple ziemlich regelmäßig neue Telefone herstellt.
Final Fantasy: Die Geister im Inneren
Was jedoch das Besondere für mich wirklich verändert hat und mich die Serie so dringend empfohlen hat, ist eine Handlung darüber, wie sich einer der Charaktere in der Zeit verändert hat, als die Serie ausgestrahlt wurde.
Zuschauer des Originals Rocko Serie wird sich wahrscheinlich an die Bigheads erinnern, eine Familie von Rohrkröten, die eine Art Hassliebe zu unseren Protagonisten hatten: Es gab Bev Bighead, der dachte, Rocko sei ein Schatz, der nichts falsch machen konnte; Ed Bighead, der überzeugt war, dass Rocko der Grund für jedes Problem in seinem Leben war; und ihr Kind, das als erfolgreicher Karikaturist arbeitete und viele von Rockos Lieblingsfernsehsendungen kreierte.
Nachdem Rocko erfährt, dass seine Lieblingsfernsehsendung Die Dickköpfe Er ist in den Jahrzehnten, in denen er weg war, aus der Luft gegangen, er beschließt, den Schöpfer der Show ausfindig zu machen, in der Hoffnung, die Show für mindestens ein einmaliges Special zurückzubringen. Mr. und Ms. Bighead wissen, dass ihr Kind die Welt bereist hat, um sich selbst zu finden, und so macht sich Rocko auf die Suche nach einem alten Freund.
Chroniken von Narnia Lion Hexe und Garderobenfilm
Als sie ihren Freund ausfindig macht, stellt sich heraus, dass das Kind der Bigheads jetzt Rachel heißt. Ja, in den Jahrzehnten seitdem Rockos modernes Leben zuletzt ausgestrahlt, hat sich der jüngste Bighead für den Übergang entschieden. Sie wurde bei der Geburt männlich zugewiesen, aber in den Jahren, seit sie ihr Zuhause verlassen hat, hat sie sich als Transfrau geoutet und dabei ihren Namen und ihre Pronomen geändert.
Als Transfrau war ich sehr zufrieden damit, wie Rachel als Charakter und ihre Handlung in Statische Aufladung wurden im Allgemeinen aus einer Reihe von Gründen behandelt. Am bemerkenswertesten ist vielleicht die Tatsache, dass sie in einer Nickelodeon-Kindersendung überhaupt explizit trans auftrat.
Auf welchem Kanal läuft die Hai-Nato?
Bildnachweis: Nickelodeon
Nickelodeon hat eine etwas zweifelhafte Erfolgsbilanz mit LGBT-Repräsentationen in der Programmierung ihrer Kinder, die oft nur Charaktereigenschaften implizieren oder sie zwingen, außerhalb der Kernmedien selbst bestätigt zu werden. Ein großartiges Beispiel dafür ist die romantische Beziehung zwischen Korra und Asami in Die Legende von Korra , wo wir in der Show nur einen Halt in den Sonnenuntergang sahen, mit ihrem ersten Kuss, der in einen Folgecomic verbannt wurde. Eine Serie zu sehen, mit der ich aufgewachsen bin, die überhaupt einen Trans-Charakter enthält, hat mir das Gefühl gegeben, in den Medien vertreten zu sein, die ich schaue.Ein weiterer unerwarteter Aspekt von Rachels Handlung war, wie sofort unsere Hauptfiguren ihre Identität unterstützten. Wenn man bedenkt, dass sie die letzten 20 Jahre kanonisch damit verbracht hatten, abseits von Veränderungen in der Welt durch den Weltraum zu fliegen, wäre es für die Macher der Show wirklich einfach gewesen, sie als transphobisch zu bezeichnen, verwirrt darüber, was es bedeutet, trans oder hinter der Zeit zu sein, weil sie es getan haben keine modernen Diskussionen über Transrechte erlebt.
Dadurch, dass Rocko, Heffer und Filburt jedoch alle sofort verständnisvoll werden, wird nicht nur betont, dass es eine sehr natürliche Art ist, glücklich zu sein und seine Trans-Freunde zu akzeptieren, sondern es zementiert sie auch als sympathische Helden. Sie sind aufgeregt, dass ihre Freundin sich gefunden hat, sie nehmen sie beim Wort, was ihren Namen und ihre Pronomen ändert, und sie mögen sie über alles, was sie ist. Es macht Sinn – ihre ganze Rolle in der Show besteht darin, einzigartige Menschen in einer gesichtslosen Welt sein zu wollen.
Ein weiterer positiver Aspekt von Rachaels Darstellung in Statische Aufladung ist, dass Joe Murray, der Schöpfer der Show, der den Charakter vor dem Übergang geäußert hat, nicht das Bedürfnis verspürte, Rachel nach dem Übergang eine neue hohe Stimme zu geben. Ich bin immer ein Befürworter dafür, Trans-Personen zu besetzen, um Trans-Rollen zu spielen, wenn ein Charakter von Anfang an trans-gestaltet ist, aber in einer Situation wie dieser, in der der Charakter bereits mit einem etablierten Synchronsprecher existiert, freue ich mich einfach sehr über ihre Die Stimme wurde nicht auf magische Weise zu einer unglaublich cis- weiblichen Synchronsprecherin verändert. Als Transfrau mit etwas tiefer Stimme, die eine testosteronbasierte Pubertät durchgemacht hat, wird meine Stimme nie wie die von jemandem klingen, der keine Testosteronpubertät durchgemacht hat, und es ist so selten, dass wir Transfrauen mit tiefer Stimme in den Medien ohne sie präsentiert werden als Pointe verwendet.
Außerdem half es wirklich, dass Rachels Trans-Status nie als Spott für Humor verwendet wurde. Wenn Witze gemacht werden, die das Thema ihres Übergangs berühren, vermeiden sie es alle, ihren Trans-Status zu kritisieren. Es gibt zum Beispiel einen frühen Witz, bei dem jemand Roger als Bestätigung sagt und Fillburt Roger sagt? Ich dachte, du heißest Rachel. Diese Art von Witz macht die Tatsache leicht, dass Fillburt sich wirklich bemüht, sicherzustellen, dass er ihren neuen Namen respektiert und sich, wenn überhaupt, ein bisschen zu viele Sorgen gemacht hat, um es richtig zu machen, anstatt Rachel zum Hintern des Witzes für sie zu machen Trans-Status. Es ist ein großartiges Beispiel für einen Witz, der funktioniert, weil eine Trans-Figur in der Szene ist, sich aber nicht über sie lustig macht, weil sie trans ist.
Während Rachels Vater ein wenig Schwierigkeiten hat, mit Rachels Übergang zurechtzukommen, machen die restlichen Charaktere der Serie nicht im Geringsten viel aus ihrem Trans-Status. Die TV-Manager sind begeistert, dass sie zurückgekehrt ist, um das Besondere zu machen, ihre Mutter versucht aktiv, ihre Unterstützung zu zeigen, indem sie süße neue Schuhe für sie aussucht, die Fans der In-Universe-Show sind einfach nur froh, dass ihre Show zurück ist und in der Weite In den meisten Fällen wird sie einfach als Frau mit offenen Armen empfangen.
Zeichen, dass du und dein Ex dazu bestimmt sind
Am Ende ist die Lösung für Rachels Vaters Kämpfe mit ihrem Übergang sowie Rockos Kämpfe mit der Akzeptanz, dass sich die Welt in seiner Abwesenheit auf andere Weise verändert hat, die Tatsache, dass man den Wandel nicht aufhalten kann und sich die Dinge für viele Menschen verbessern wenn Veränderung erlaubt ist. Als Ed Bighead sieht, dass seine Tochter glücklich und erfüllt ist, erkennt er, dass er zulassen muss, dass sich sein Verständnis davon ändert, wer seine Tochter ist, und dass das Festhalten an der Vergangenheit die Welt nicht aufhalten wird, sich vorwärts zu bewegen.
Während Statische Aufladung stellt viele der technologischen Fortschritte der letzten 20 Jahre als schlecht und beängstigend dar, die breitere Akzeptanz von Transmenschen und das gestiegene Vertrauen von Transmenschen in das Coming-out wird als etwas Positives und Herzerwärmendes angesehen. Nicht alle Veränderungen sind gut, aber am Ende des Tages sind sich alle O-Town einig, dass ihr ansässiger Karikaturist bequem und glücklich als Frau zurückkam, ist positiv.
Solche Dinge sind in Kinder-Cartoons und Medien im Allgemeinen selten, daher ist es ein dringend notwendiger Schritt nach vorne, eine so positive Darstellung einer Trans-Figur zu sehen, die sofort von unseren Helden unterstützt wird und ohne Entschuldigung und ohne Rechtfertigung als sie selbst existieren darf nur für das Kinderfernsehen, sondern auch für die Idee, dass sich Revivals klassischer Shows mit der Zeit ändern können.
Die in diesem Artikel geäußerten Ansichten und Meinungen sind die des Autors und spiegeln nicht unbedingt die von SYFY WIRE, SYFY oder NBC Universal wider.
