gov-civil-vilareal.ptThor: Ragnarok nutzte erstaunliche neue Technologien, um Valkyries Schlachten zu zeigen
>Einer der neuen Charaktere, die in Taika Waititi in das Marvel Cinematic Universe eingeführt wurden Thor: Ragnarok ist Walküre, die von Tessa Thompson gespielte asgardische Kriegerin. Sie ist wichtig für viele soziale Gründe , und ist auch ein wichtiger Teil der unglaublichsten Szenen mit visuellen Effekten im Film .
In einer atemberaubenden Rückblende in Zeitlupe sehen wir Valkyrie und ihre Mitstreiter, die es mit der bösen Hela (Cate Blanchett) aufnehmen, während sie auf majestätischen fliegenden Pferden reiten. Um die unverwechselbare und absichtlich desorientierende Zeitlupenszene zu erzielen – die die Ankunft der Pferde, Helas Vergeltung mit tödlichen Klingen und das Töten vieler Krieger zeigt – arbeiteten die Filmemacher mit Satellite Lab zusammen, den Erfindern einer neuen Aufnahmetechnologie, die Bewegung kombiniert Licht mit High-Speed-Imaging. Das Visual Effects Studio Rising Sun Pictures nahm dann dieses Filmmaterial und fügte erhebliche VFX für die letzten Szenen hinzu.
Leichte Bewegung machen, schnell
Thor: Ragnarok Visual Effects Supervisor Jake Morrison beschreibt die Technologie, die die Slow-Motion-Fotografie ermöglichte, als „wie eine New-Age-Version der Bullet Time“ und bezieht sich dabei auf das Multi-Kamera-Array, mit dem die berühmten Szenen in Die Matrix . 'Aber', bemerkt Morrison, 'während die Bullet-Zeit es Ihnen ermöglicht, einen Moment einzufrieren und dann die Kamera mit unmöglicher Geschwindigkeit zu bewegen, um alles realistisch darzustellen, ist dies buchstäblich eine 180-Grad-Version davon.'
Die patentierte Technologie von Satellite Lab heißt DynamicLight. Der Mitbegründer und bildende Künstler Carlo Van de Roer sagte gegenüber SYFY WIRE, er wolle „ein Toolset schaffen, um die Darstellung von Zeit und Raum innerhalb der kamerainternen Filmproduktion zu kontrollieren und damit zu spielen. Ich wollte Lichtquellen so schnell bewegen, dass der Rest der Welt still zu stehen scheint, was uns die Möglichkeit gibt, Lichtquellen in einer zeitlich schwebenden Welt zu bewegen.'
Das während der Dreharbeiten verwendete Satellite Lab-Rig.
Van de Roer gründete Satellite Lab mit Stuart Rutherford (Co-Star von Waititi und Jemaine Clement's .) Was wir im Schatten tun ) und Matias Corea (Mitbegründer der Online-Portfolio-Site Behance). Was sie entwickelten, war eine Möglichkeit, eine Lichtquelle mit über 10.000 Fuß pro Sekunde zu bewegen – das ist die achtfache Schallgeschwindigkeit.
„Die Geschwindigkeit und Beschleunigung der Lichtquellen werden mit einer Software gesteuert, sodass die Bewegung in der Szene und die Bewegung der Lichtquellen als unabhängige Variablen angepasst werden können“, erklärt Van de Roer.
Die Szene filmen
Der Junge in der Holzkiste Zusammenfassung
Für Thor: Ragnarok , das Rig von Satellite Lab war ein 20 Meter breiter Ring aus Stahlfachwerk, das über den Schauspielern aufgehängt war. Mit dem Fachwerk verbunden waren mehr als 145 Blitzschuhe.
„Die Software, die sie geschrieben haben, synchronisiert jeden Blitz effektiv mit einem einzigen Aktionsbild mit einer Hochgeschwindigkeits-Phantomkamera“, erklärt Morrison. „Wir haben mit einer Phantom Flex4K mit ungefähr 1000 Bildern pro Sekunde gedreht, und was passiert, ist dieser Moment, in dem sich die Zeit zu einer unglaublichen Suppe verlangsamt. Man kommt in wirklich dicke Slo-Mo-Action, aber dann, fast unmöglich, macht das Licht in diesem Moment tatsächlich eine volle 360-Grad-Schleife um die Schauspieler.
Am Set passiert all dies augenblicklich ('Es ist fast wie bei einem Mode-Shooting, wenn die Blitze losgehen', sagt Morrison). Aber wenn das Filmmaterial wiedergegeben wird, verlängert sich dieser Moment und Sie erhalten im Wesentlichen ein Bild pro Blitz, was etwa fünf Sekunden pro Blitzstoß entspricht.
Thompson und Blanchett spielten ihre Szenen in dem Wissen, dass ein entscheidender Moment in diesen superkurzen Momenten festgehalten werden musste, was laut Morrison eine große Herausforderung war.
„Im Grunde versuchst du, diese unglaublichen schauspielerischen Beats und Performance-Momente in buchstäblich weniger als eine halbe Sekunde zu pressen. Wenn Sie es dann wiedergeben, dehnt es diesen Moment aus, und weil das Licht herumspielt, modelliert es das Gesicht wirklich und Sie können wirklich alles sehen, was darin vor sich geht. Ich denke, wir haben dort einige schöne Bilder geschaffen.'
Echte und CGI-Pferde
Die Momente wurden alle gegen Bluescreen gefilmt und beinhalteten sogar das Einfangen eines echten Pferdes, das für die vielen einspringt, die schließlich die Leinwand zieren würden. The Third Floor half dabei, die Flashback-Szenen vorab zu visualisieren oder zu 'vorschauen', damit sie genau gedreht werden konnten. Da nur ein Pferd gefilmt wurde, konnte previs zeigen, wie das gleiche Pferd aus mehreren Perspektiven aufgenommen werden kann, damit es dupliziert werden kann. Viele der Pferde und Reiter wurden dank der Bemühungen von Rising Sun Pictures auch vollständig computergeneriert.
Morrison sagt, in einer Szene, die immer viel CGI beinhalten sollte, war es wichtig, so viel echte Fotografie wie möglich zu haben. 'Es gibt CG-Pferde in der Szene, aber wenn in der Szene alles CG ist, verliert man meiner Meinung nach etwas von der DNA, 'echt' zu sein. Es war wirklich aufregend, das ein bisschen weiter vorantreiben zu können, mit echten Reitern, echten Pferden zu drehen – wir haben die Flügel später aufgesetzt und CG-Hintergründe gemacht. Im Hintergrund fällt eine ferne Walküre und sogar Pferde, die die Kunstabteilung als wunderschön detaillierte, einen Meter hohe Pferdemaquettes gebaut hat, die wir auf Drähte fallen lassen und mit dem Rig schießen konnten.'
Als Morrison eine bestimmte Szene aus der Rückblende drehte, wurde er hysterisch. Es ist die Einstellung der Walküre, die in Zeitlupe mit wehendem Umhang auf ihren Rücken fällt.
„Dafür musste ich wirklich einen Lauf von ungefähr 20 verschiedenen Momenten drehen, in denen die Walküren-Stuntdarsteller auf einem Trampolin sind. Sie springen auf, machen einen großen Hüpfer, gehen hüpfen, ein weiterer Hüpfer, machen einen großen Sprung und gehen dann in einen Dead-Duck-Fall-Modus, an dem Carlo Van de Roer auf dem Knopf wäre und diesen Moment einfangen würde. Da gibt es keine CG-Capes oder ähnliches. Das ist das eigentliche Filmmaterial, aber es war so erfolgreich, dass wir es im Marketing und natürlich auch im Film verwendet haben.'
