Außerirdische

Belinda Sallin über das Leben und die Kunst von H.R. Giger in ihrem Dokumentarfilm Dark Star: H.R. Giger's World

2024

Es gibt eine faszinierende Geschichte, die Hans Ruedi Giger (1940-2014) zu Beginn von Belinda Sallins Dokumentarfilm über seine Kindheit erzählt Dark Star: H. R. Gigers Welt, in dem ihm sein Vater einen menschlichen Schädel schenkte, den Ciba-Geigy ihnen geschenkt hatte. Er beschrieb, wie beängstigend es für ihn war, mit 6 Jahren den Tod in den Händen zu halten, aber er zog ihn mit einer Schnur durch die Straße, um zu beweisen, dass er keine Angst vor dem Tod hatte. Dies wäre nur der Anfang seiner Faszination für den Tod, zusammen mit Geburt und Sex als Themen seiner Kunst, um seine Ängste zu überwinden.

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Giger war eine Koryphäe in der Welt der Punk- und Popmusikszene und entwarf Albumcover und Artwork für Bands wie die Dead Kennedys, Danzig, Celtic Frost und Emerson, Lake & Palmer. Obwohl er in den 1960er und 1970er Jahren bei Filmen Regie führte, kennt ihn die Science-Fiction-Welt am besten für seine Oscar-prämierte Designarbeit an Außerirdischer. Darüber hinaus ist seine Designarbeit an Spezies und die berühmte unproduzierte Alejandro Jodorowski-Adaption von Düne gehören zu seinen vielen großen Erfolgen. Gigers Einfluss ist auch in der Fetisch- und Tattoo-Kultur zu sehen. Auch seine Kunstwerke, die man als alptraumhaft und eindringlich bezeichnen könnte, sind zart, aber dringen in die Seele ein.

Er öffnete Sallin mehrmals sein labyrinthisches Zuhause, während er – und die ihm nahestehenden – über sein Leben und seine Karriere nachdachten. Der Dokumentarfilm ist ein großartiger und offener Blick auf einen der besten bildenden Künstler unserer Zeit. Blasr sprach mit Sallin über ihre erstaunliche Reise mit Giger und was ihr Dokumentarfilm über den legendären Künstler in seinen letzten Jahren erforscht.

Von einem von ihm entworfenen Esstisch, einem Gartenentwurf, der nur aus seinem Kopf hätte entstehen können, was dachten Sie, als Sie zum ersten Mal merkten, dass er ganz in seine eigene Kunst versunken ist?

Das war wirklich faszinierend. Ich wollte keine konventionelle Biografie. Es war meine Absicht, der Welt sein außergewöhnliches Haus und seinen Garten zu zeigen. Er lebte buchstäblich in seiner Kunst, mit allen Konsequenzen. Seine Biografie kann man in Büchern oder im Internet lesen, aber ich wollte der Welt zeigen, in der er lebt, aber auch ein ehrliches Portrait von Hans Ruedi Giger und seinem Werk sein.

Man lernt viel durch die eigene Linse, aber auch viel über H.R. Giger durch Interviews mit seinem engsten Assistentenkreis, darunter seine Mitarbeiter, eine Ex-Frau und Sandra Beretta, Gigers Grafikerin, langjährige Lebenspartnerin und Archivarin.

Ich hatte stundenlange Gespräche und Diskussionen mit allen Leuten um Giger. Sie haben Gespräche vor den Dreharbeiten, Sie haben Ihre Recherchen, ich habe alles gleichzeitig gemacht. Ich denke, das hat Hans sehr geschätzt; er sah, dass meine Forschungen und mein Wissen über seine Arbeit tiefgreifend waren. Ich habe mit vielen Leuten gesprochen, aber am Ende war es meine Entscheidung, nur diejenigen aufzunehmen, die mit Hans' Welt zu tun haben, in der er (derzeit) lebt. Deshalb habe ich niemanden gefilmt, mit dem er 30 oder 40 Jahre zusammengearbeitet hat vor, weil er keine Beziehung mehr zu ihnen hatte. Im Film sieht man, Giger war gesundheitlich recht schwach und sprach nicht gerne. Aber wir haben viele Gespräche geführt und diesen Film mit den Leuten um ihn herum gemacht.

Wie viel Zugang wurde Ihnen zu seiner Welt gewährt? Hatten Sie das Gefühl, dass Giger etwas zurückhielt oder für sich hielt?

Nein, ich hatte nicht den Eindruck, dass er sich von der Kamera fernhalten wollte. Im Gegenteil, er war sehr zugänglich, er hatte viel Vertrauen. Ich hatte das Gefühl, dass er sehr offen war. Es war toll, dort zu arbeiten. Das war in seinem Alter mit seinen gesundheitlichen Problemen ziemlich ungewöhnlich-Ich finde es ein wenig provokant, in einer Gesellschaft, die von Jugend, Schönheit und Fitness besessen ist – er ist das Gegenteil. Das war ihm sehr bewusst. Er wusste von Beginn des Drehs an, was er genau wusste und wollte das alles zeigen. Meiner Meinung nach hat er sich mit seiner Teilnahme am Film im ewigen Kreislauf von Geburt, Leben und Tod auffällig gemacht. Das sieht man immer wieder in seiner Arbeit. Wenn man so will, ist sein Auftritt in diesem Film sein letzter Auftritt.

Sie lassen seine Kunst auf der Leinwand atmen und für sich selbst sprechen, ohne sich zu sehr mit den Besonderheiten eines einzelnen Werks oder Projekts zu befassen, egal ob es sich um Albumcover für Rockbands oder Filmproduktionen handelt. Aber hat er mit Ihnen seine Gedanken über die Arbeit geteilt? Außerirdischer , Spezies , Düne oder andere Projekte?

Ja, wir haben mehrmals über seine Erfahrungen gesprochen und es war sehr lustig. Er hatte einen großartigen Sinn für Humor. Er nahm seine Arbeit sehr ernst, war aber ziemlich selbstironisch. Er nahm sich selbst nicht ganz so ernst. Ich fühlte mich oft, wenn wir darüber sprachen Außerirdische, zum Beispiel. Er war in Zürich, wo sein Haus war, und sagte: 'Ich würde zwei oder drei Stunden mit 20th Century Fox sprechen, und ich konnte kein Englisch, also wusste ich nicht genau, was sie von mir wollten, aber wir haben uns sehr gut verstanden.'

Hat er jemals darüber gesprochen, dass Fox mehrmals zum Brunnen gegangen ist und Franchising? Außerirdischer? Potenziell bedeutete es mehr Arbeit für ihn, aber hatte er jemals den Eindruck, dass sie den Brunnen zu sehr angezapft hatten oder dass es immer noch Groll über den Mangel an angemessener Anerkennung in diesen Fortsetzungen gab?

Es ist kein Geheimnis, dass die Arbeit mit 20th Century Fox für ihn schwierig war. Er arbeitete sehr gerne mit Ridley Scott zusammen, sie waren bis zum Schluss befreundet. Für Prometheus, zum Beispiel trafen sie sich und diskutierten, welche neuen Designs sie kreieren könnten. Leider konnte er sie aufgrund eines Schlaganfalls nicht durchziehen, aber man konnte hineinsehen Prometheus dass er Gigers Kunst und Design verstand. Bei den anderen ist das nicht der Fall Außerirdischer Filme. Ich habe mir weder die Verträge noch die Finanzdaten ihrer Vereinbarung angesehen. Das war nicht Teil meines Films, aber nach dem, was Hans Ruedi mir erzählt hat, war die Zusammenarbeit mit dem Studio schwierig.

Was werden eingefleischte H.R. Giger-Fans mit Ihrem Film lernen?

Sie können Hans Ruedi Giger in seinem Haus treffen. Das hast du noch nie gesehen. Das kann man weder in einem Buch noch im Internet nachlesen. Sein Zuhause ist ein Kunstwerk für sich. Ich fühlte mich sehr geehrt und privilegiert, dass Giger mich in seinem Haus aufnahm. Ich denke, es spiegelt auch sein Inneres wider; Sie sehen diese Dualität der Dunkelheit und Sie werden es entdecken, wenn Sie ihn treffen. Er ist ein netter und freundlicher und einladender Mann.

Hat das Filmziel alles erreicht, was Sie wollten, oder hat sich das durch den Tod von H.R. Giger geändert?

Jawohl. Ich habe alles getan, was ich tun wollte. Wir haben sogar fünf Tage vor seinem Tod Werbefotos für den Film gemacht. Ich war ganz ruhig, weil ich dachte: ‚Wir haben es geschafft' und ich musste mir keine Sorgen mehr machen. Er könnte sich zurücklehnen, ruhig in seinem Sitz sitzen und warten, bis der Film fertig ist. Natürlich war es schockierend und sehr, sehr traurig [von seinem Tod zu hören], denn wir waren mitten im Schnitt. Es hatte keinen Einfluss auf den Film; Ich habe es von Anfang an so gemacht, wie ich es wollte, aber emotional hat es sich sehr verändert, weil es viele Szenen gibt, die mir wertvoll sind. Wir wollten zum Beispiel sein Museum im Chateau St. Germain in Greyerz in der Schweiz drehen. An diesem Tag fühlte er sich nicht sehr wohl und wollte nicht kommen. Ich sagte ihm: 'Es war wichtig, dass du kommst, um dich in deinem eigenen Museum zu sehen.' Endlich kam er, und es war sein letzter Besuch in seinem eigenen Museum.

Es kommt nicht oft vor, dass wir die Gedanken eines Mannes festhalten, der am Ende seines Lebens sein ganzes Leben reflektieren kann. Worauf war er Ihrer Meinung nach am stolzesten in seinem Leben und seiner Karriere?

Es gibt kein bestimmtes Ereignis, kein Gemälde oder Kunstwerk, von dem er sagen würde, dies ist das eine und das nicht. Es ist ein ständiger Weg, wie er nach unten ging. Also nein, ich könnte dir nichts sagen, was das Wichtigste war. Ich denke, das ist eine Qualität von H.R., er schätzte all seine Arbeit.

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Angesichts der Zeit, die Sie mit der Erstellung dieses Films verbracht haben, müssen Sie eine persönliche Verbindung zu H. R. Giger hergestellt haben. Was haben Sie aus dieser Erfahrung mitgenommen?

Ich war so überrascht, als ich ihn zum ersten Mal traf, denn er war nicht so, wie ich es erwartet hatte. Wenn Sie zum Beispiel Vorurteile haben, haben Sie ein Bild im Kopf, dass er dies oder das ist. Dann triffst du jemanden, der das komplette Gegenteil ist. Er ist jetzt in meinem Herzen, er war so ein netter Charakter, so ein netter Mensch und ich habe ihn sehr geschätzt. Am meisten beeindruckt hat mich, dass er seinen Träumen folgte, egal was die Leute dachten oder sagten. Es muss in den 60er oder 70er Jahren ziemlich hart gewesen sein, aber er blieb seinem eigenen Weg treu. Das ist für mich sehr inspirierend.

Er tat, was er wollte. Er benutzte alle Werkzeuge, die Medien, die er wollte. Er machte Filme, Albumcover, Comics, Videospiele. Er hatte ein riesiges Spektrum an all seinen Werkzeugen. Leider bekam er nicht die Anerkennung, die er verdiente, aber am Ende war er ein zufriedener Mensch. Das ist riesig. Ich finde es toll, wenn man am Ende seines Lebens sagen kann: ‚Ich habe getan, was ich wollte, ich habe gesehen, was ich sehen wollte, und ich bin zufrieden.'

Gibt es noch etwas, was Sie anderen von diesem Film oder H.R. Gigers Arbeit sagen können, insbesondere den wiederkehrenden Themen Geburt, Leben, Tod und Sexualität?

Ich war vor ein paar Tagen in Paris im Kunsthaus für zeitgenössische Kunst und unter anderem Konzeptkunst, da gibt es einige schöne und sinnvolle Dinge. Aber ich würde Dinge sehen, von denen der Künstler nicht weiß, was er mir sagen will.

Bei der Kunst von H.R. Giger ist es genau umgekehrt. Die Kunst muss einem viel erzählen, wenn man sich mit den Bildern beschäftigt. Daher ist es für mich interessant, dass seine figurativen Bilder solche philosophischen Bedürfnisse wecken, wie zum Beispiel: Was sind meine Ängste? Was ist böse und wie zeigt es sich? Die Ästhetik seiner Arbeit kann helfen, [diesen Fragen zu begegnen]. Giger visualisiert Ängste so, dass wir, wenn wir uns mit ihnen beschäftigen, sie nicht mehr fürchten müssen, dass wir sie akzeptieren können. Das ist großartig.

Dark Star: H. R. Gigers Welt kommt aus der Schweiz und die Sprache ist Schweizerdeutsch. Es wird von Icaraus Films und KimStim vertrieben und ist in über 30 Städten in den USA und Kanada in limitierter Auflage für ein kurzes Fenster in einem Kunsthaus in Ihrer Nähe:

15.-21. Mai - New York, NY - Landmark Sunshine

15.-21. Mai - Los Angeles, CA - Wahrzeichen NuArt

15.-21. Mai - San Francisco, CA - Wahrzeichen Opera Plaza

15.-21. Mai - Berkeley, CA - Wahrzeichen Shattuck

15.-21. Mai - Providence, RI - Cable Car Cinema

22.-28. Mai - Long Beach, CA - The Frida Cinema

22.-28. Mai - San Diego, CA - Wahrzeichen Ken