gov-civil-vilareal.ptClose Encounters of the Third Art sollte fliegende Aliens und andere Design-Geheimnisse beinhalten
>Die lange, verwinkelte Odyssee, die das Making-Of war Unheimliche Begegnung der dritten Art begann passenderweise mit einer einsamen Autofahrt in den großen amerikanischen Westen, auf der Suche nach etwas Großem und Spirituellem, von dem die beteiligten Leute nicht einmal sicher waren, dass es existierte.
Joe Alves hatte als Produktionsdesigner bei Kiefer , ein Shooting, das bekanntermaßen schwierig war. Mitte der 70er Jahre, Jahrzehnte bevor CGI alles auf dem Bildschirm möglich machte, war es sogar eine scheinbar unmögliche Aufgabe, einen mechanischen Hai dazu zu bringen, auf ein Boot zu springen. Alves half Regisseur Steven Spielberg, dieses Problem zu lösen, aber da seine Handarbeit das amerikanische Publikum erschreckte und den Sommer-Blockbuster neu verfilmte, konzentrierte er sich bereits auf den nächsten bahnbrechenden Film. 'Der Tag, an dem sie freigelassen wurden Kiefer war der Tag, an dem ich nach South Dakota flog, zum Mount Rushmore, um nach seltsamen Topografien zu suchen“, erinnert sich Alves. 'Ich bin einfach Tausende von Kilometern alleine herumgefahren, um nach einem seltsam aussehenden Felsen zu suchen.'
Alves fuhr um den Berg nach Westen herum und bewunderte die natürliche Schönheit. Am meisten faszinierte ihn jedoch ein Gebäude, das passenderweise so aussah, als gehörte es auf einen anderen Planeten: Devil's Tower in Wyoming. Später brachte er eine Gruppe, zu der Spielberg und die Produzenten des Films, Michael und Julia Phillips, gehörten, auf die massive feurige Tischplatte, und es wurde schnell vereinbart, dass es als Kernstück eines Films über den ersten Kontakt mit Außerirdischen und die Regierungsverschwörungen und Blau dienen würde -Kragen-Obsessionen, die damit einhergingen. Der Film trug immer noch den Titel „Watch the Skies“, und bald war Alves ein Schlüsselmitglied eines Teams, das sich darum kümmerte, wie man die Magie der großen Weite oben vermitteln kann.
Der Film wurde ein Riesenerfolg und ein wichtiger Prüfstein in der Geschichte des Science-Fiction-Kinos. Am Vorabend des 40. Jahrestages der Veröffentlichung von 1977 Unheimliche Begegnung der dritten Art , Alves – wer hat gerade ein Buch mit seinen Produktionsdesigns, Skizzen und Fotos vom Set veröffentlicht — sprach mit SYFY WIRE, um auf die lange, harte und letztendlich lohnende Produktion zurückzublicken.
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Nahe Begegnungen war ursprünglich als Low-Budget-Affäre gedacht, aber wie Kiefer brach die Kassenrekorde, der Distributor Columbia Pictures bekam immer größere Augen. Am Rande des Bankrotts wollten sie ihren eigenen Blockbuster, und es wurde klar, dass Spielberg der Meister des Genres werden würde. Also sagten sie vorläufig Ja, den Umfang des Films zu erweitern, was Alves große Ideen gab – insbesondere, wenn es darum ging, den Höhepunkt des dritten Akts zu schaffen.
Wetter- und Lichtprobleme hinderten sie daran, das meiste davon am tatsächlichen Standort des Teufelsturms zu drehen der besessene Roy Neary (Richard Dreyfuss, Spielbergs Doppelgänger) zusieht.
'Es sollte nur ein Militärlager sein, nur Zelte und militärisches Zeug mit Blick auf diesen riesigen Felsen', sagt Alves. 'Und als sich das entwickelte, dachten wir, nun, es sollte wirklich wichtiger sein; eine große Arena mit vielen wissenschaftlichen Geräten, um es zu testen. Und [das Studio] sagte: 'Nun, was denkst du, sollte es sein?' Und ich sagte, viermal so groß.'
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Diese Antwort war ein kleiner Schock, also fertigte Alves ein Tonmodell seiner Vision an und erklärte, warum es so wichtig war, den Umfang der Szene zu sprengen.
„Ich sagte: ‚Wenn wir wüssten, dass ein Raumschiff landen wird, hätten wir jede wissenschaftliche Ausrüstung, die man bekommen kann“, erinnert er sich. 'Also liebten sie das große Modell und sie sagten: 'Nun, wirst du es bauen?' Und das war etwas, an das ich nicht wirklich gedacht hatte.'
Es gab keine Klangbühnen, die dem Maßstab seines Modells entsprechen konnten, also machten sie sich auf die Jagd nach Flugzeughangars. Eine nationale Suche führte sie nach Alabama, wo sie 300 Quadratmeter fanden, die Alves um weitere 150 mit einer Start- und Landebahn für eine Verfolgungsjagd auf einem Indiana-Hügel erweitern konnte.
Bau der Arena am Berg in 'Nahe Begegnungen der dritten Art'
„Heute machen wir so viel mit Greenscreen und CGI, und als Melinda Dillon und Richard zum Beispiel versuchten, den Berg zu erklimmen, war heute alles Greenscreen“, sagt Alves. „Aber wir mussten dieses riesige Ding machen. Also haben wir dieses große Sperrholz-Ding gebaut und es dann mit Plastiksteinen bedeckt. Es waren sieben Stockwerke auf Ruderern, weil wir es vor eine Aufprojektionsleinwand stellen mussten; [VFX-Regisseur] Douglas Trumbull wollte die Arena darauf fotografieren. Es war ungefähr 25 Meter hoch, alles mit Spiegelmylar bedeckt und hatte 3.000 Fotoscheinwerfer.'
Der Hangar wurde zum größten Filmset seiner Zeit, und Baukoordinator Bill Parks hängte ein riesiges Banner mit der Aufschrift 'Nicht seit C.B. DeMille', dem Schausteller-Regisseur von ., auf Die Zehn Gebote und Die großartigste Show der Welt der zu Beginn Hollywoods gigantische Sets konstruierte.
Doch da Hollywood gerade erst angefangen hatte, mit Computern und digitalen Effekten zu arbeiten, waren der Grandiosität der Produktion noch Grenzen gesetzt. Alves zum Beispiel hatte große Pläne für die Ankunft der Außerirdischen in der Arena, aber nicht alle konnten ausgeführt werden.
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„Im Film landet das Mutterschiff und dann kommen die kleinen Außerirdischen heraus. Aber wie es ursprünglich geplant war, sollten sie herauskommen und dann irgendwie herumschweben“, sagt Alves, immer noch ein bisschen verdutzt, dass er die Kreaturen nicht dazu bringen konnte, um sein riesiges Set herumfliegen. „Es wäre sehr, sehr schwierig gewesen, all diese Kinder zu fliegen. Und so war das Set anfangs so groß, dass wir auf der Terrasse 48 Bögen und all diese Fotoscheinwerfer hatten. Es war nur wirklich, wirklich kompliziert.'
Die nächste Idee war, „kleine Lichtquader“ überall herumfliegen zu lassen. „Die kleinen Würfel, die wir an Drähten hatten, so flogen kleine quadratische Lichter vorbei“, erinnert er sich. „Das wurde zu viel, also haben wir das auch getötet. Heute könnten wir es mit CGI machen. Wir hätten die Kinder geflogen und einen Greenscreen bekommen, sie in eine Schicht gelegt und dasselbe mit den Würfeln.'
Alves arbeitete mit einer Reihe von Produktionslegenden zusammen, darunter Trumbull und Vilmos Zsigmond, die einen Oscar gewinnen würden Nahe Begegnungen . Ihre Arbeit war der Schlüssel, aber sie baute auf den frühen Konzepten auf, die Alves während der Vorproduktion für Spielberg erstellte. Eines der wichtigsten Elemente waren die eigentlichen Außerirdischen (ob sie flogen oder nicht), deren Inspiration aus einer Reihe von Quellen stammte. Sie konsultierten das Projekt Blue Book, den Codenamen für die Studie der Air Force über UFO-Sichtungen in den 50er und 60er Jahren, und Alves verbrachte Zeit damit, mit Leuten zu sprechen, die behaupteten, Außerirdische gesehen zu haben.
„Einige von ihnen waren irgendwie verrückt, aber einige waren ziemlich berechtigt. Ich habe mit ein paar Fluglinienpiloten gesprochen, die nichts sagen wollten, die [Sichtungen] nicht meldeten, weil sie nicht wollten, dass jemand sie für verrückt hält“, erinnert er sich, eine Erinnerung, die sich in einem der frühen Filme widerspiegelt Szenen. „Ob sie nun Spinner waren oder nicht, es schien mit wem auch immer ich gesprochen habe, es gab eine Ähnlichkeit in dem, was sie beschrieben: ein großer Kopf, ein sehr einfaches, großes kuppelartiges Ding mit großen Augen, einem schmalen Mund, einer sehr kleinen Nase — falls vorhanden Nase — und verlängerte Finger. Das wurde von verschiedenen Leuten wiederholt, also habe ich eine frühe Kohleskizze gemacht.'
Das Prothetik-Team begann, die Außerirdischen in eine andere Richtung zu lenken, und zuerst ließ Spielberg sie zu den einfacheren Skulpturen „netter Außerirdischer“ zurückkehren, die Alves angelegt hatte. Sie planten, die Prothesen jungen Mädchen – den „Kindern“, die Alves erwähnte – anzubringen und sie eine einladende Präsenz zu zeigen. Das ursprüngliche Design sieht zumindest mit bloßem Auge dem Endprodukt sehr ähnlich, aber Alves sieht einige wesentliche Unterschiede in dem, was Designer Carlo Rambaldi letztendlich herausstellte.
„Später, in der Postproduktion, haben sich viele Dinge geändert, und dann kam dieses seltsame Alien heraus“, sagt er. Und das war für mich eine Art Überraschung, als ich es später sah, weil ich während der Postproduktion andere Sachen gemacht habe. Ich war überrascht, dass Steven es geändert hat und wollte dieses seltsam aussehende Außerirdische herausbringen, weil das Konzept nette kleine Außerirdische war und sie Dreyfuss und diese anderen Leute willkommen heißen.“
Eine der frühen Alien-Skizzen von Alves
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Ursprünglich sollte der Film im Frühjahr erscheinen. Stattdessen wurde es auf mehrere Monate nach hinten verschoben Krieg der Sterne , die natürlich die Welt im Sturm eroberte und Science-Fiction neu definierte.
' Krieg der Sterne wirklich Dinge verändert. Steven hatte diesen Typen getroffen – oder [George] Lucas schickte einen Typen vorbei – der versuchte uns davon zu überzeugen, dass wir kein großes Set bauen mussten, sondern alles mit CGI machen konnten. Also musste ich mich ständig mit diesem Typen auseinandersetzen, aber Steven sagte: 'Joe, gib ihm eine Chance.' Aber um ein Bild zu rendern, dauerte es damals 72 Stunden, also war es nicht praktikabel. Ich meine, es war die Zukunft, aber damals war es nicht praktikabel.'
Alves stellt fest, dass sich viele Elemente nicht nur in seiner Vorproduktionsplanung geändert haben, sondern auch in Bezug auf das, was während der Dreharbeiten gedreht wurde. Zsigmond, sagt Alves, sei gegen Ende wegen eines Konflikts mit Spielberg gefeuert worden. Die Eröffnungsszenen mit den alten Flugzeugen aus dem Zweiten Weltkrieg, die in der Wüste gefunden wurden, wurden während der Nachdrehs hinzugefügt; Laut Alves waren diese Szenen nicht Teil einer anfänglichen Aufnahmeliste oder eines Drehbuchs. Und er war kein großer Fan der Sonderedition, die das Innere des Mutterschiffs zeigte (und Spielberg auch nicht).
Einige der Ideen, über die Alves und Spielberg anfangs sprachen, schafften es nicht einmal auf die Storyboard-Bühne, sondern wurden in den zukünftigen Klassikern des Regisseurs wiederverwendet.
'Ich glaube, irgendwann wollte er es wirklich mehr wie' ET . Er wollte, dass es mehr zu Hause war, und er wollte, dass [das Mutterschiff] zwischen einem Jack-in-the-Box und einem McDonald's oder so landete“, erinnert sich Alves. „Also habe ich gesagt, okay, und ich habe ein Modell daraus gemacht, eine Gegend mit einem McDonald's. Und dann sah er es sich an und sagte: 'Nein, das ist eine dumme Idee. Vergiss es.' Aber es war keine schlechte Idee, denn ich denke, das hat sich in ET , die Landung zu Hause.'
Trotz all der Änderungen und Optimierungen und ungenutzten Ideen glaubt Alves nicht, dass er jetzt etwas anders machen oder etwas am Film ändern würde. Vor kurzem besuchte er zum ersten Mal seit Jahren wieder den Devil's Tower und war beeindruckt, wie spirituell es sich anfühlte. Und während das 40-jährige Jubiläum des Films näher rückt, staunt er immer noch, wie er mit den Menschen verbunden ist.
'Es ist komisch, du könntest dein ganzes Leben damit verbringen, Filme zu machen und nie einen haben' Kiefer oder ein Nahe Begegnungen , etwas, das nicht wegzugehen scheint“, sagt er. 'Ich habe an vielen Filmen mitgewirkt, aber 40 Jahre später mache ich Shows und Interviews darüber.'
SYFY und Alamo Drafthouse präsentieren eine Filmvorführung zum 40. Jubiläum von Unheimliche Begegnung der dritten Art am 2.09.
