gov-civil-vilareal.ptWarum Penny Dreadful trotz all ihrer Fehler das größte Fernsehdrama aller Zeiten ist
>Vier Jahre nach der dritten und letzten Staffel von Showtime's Groschenroman , Schöpfer John Logan ist dabei, die Serie mit neu zu starten Penny Dreadful: Stadt der Engel . Die neue Staffel wird eine völlig neue Besetzung und eine neue Kulisse in einer mexikanisch-amerikanischen Gemeinde von Los Angeles bieten. Der Trailer sieht faszinierend aus – aber es wird für diese vierte Staffel schwierig sein, mit dem Original mitzuhalten, das meiner Meinung nach einfach das beste Serienfernsehdrama aller Zeiten war.
Groschenroman wird normalerweise nicht mit solchen Auszeichnungen bedacht. Es wird selten in der obersten Reihe des von der Kritik gefeierten Fernsehens erwähnt wie Das Kabel , Totholz , Die Sopranistinnen , Verrückte Männer , Wandlung zum Bösen , oder dergleichen. Aber Logan und seine herausragende Besetzung schafften es, eine Serie zu schaffen, die sowohl die Schwächen des serialisierten Fernsehens ausnutzte als auch die Stärken des Mediums übertraf. Eine Mischung aus Poesie und Brei, Horror und Romantik, Groschenroman war gleichzeitig schwindelerregend ausbeuterisch und herzzerreißend – eine Serie voller, nach eigenen Worten, „schönen Monstern“ und „schrecklichen, wunderschönen Dingen“.
Die Serie bietet eine Mischung aus originellen Charakteren und Figuren, die den Werken von Bram Stoker, Mary Shelley, Oscar Wilde und anderen entlehnt sind. Die Hauptfigur ist Vanessa Ives, gespielt von einer glühend szenenkauenden Eva Green. Vanessa sieht aus wie eine richtige Dame im viktorianischen London, und sie ist abwechselnd weise, nett und kokett. Aber sie ist auch ein Bündel von Lust, Schuld und Wut, gesucht von Dracula und Satan, die sie beide verführen und ihre übernatürlichen Kräfte einsetzen wollen, um eine Apokalypse aus giftiger Luft und bestialischer Dunkelheit herbeizuführen.
Vanessa wird gegen die Mächte der Nacht von dem Abenteurer Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton), dem amerikanischen Scharfschützen und Werwolf Ethan Chandler (Josh Hartnett) sowie dem Arzt und Forscher Viktor Frankenstein ( Harry Treadaway ). Frankenstein (wie Sie vielleicht erraten haben) hat auch damit experimentiert, Leichen wieder zum Leben zu erwecken. Seine erste wiederbelebte Kreatur (Rory Kinnear) terrorisiert ihn, um eine weitere, Lily (Billie Piper), zu erschaffen, die in der dritten Staffel eine Armee von Sexarbeitern aufstellt, um die Gesellschaft zu stürzen.
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Wie bei jeder seriellen Fernseherzählung ist die Handlung verworren, und es gibt viel zu sagen über die oft unwahrscheinlichen Verwicklungen bestimmter Ereignisse. Vanessa Ives und die Kreatur begegnen sich zum ersten Mal mehr als einmal dank praktischer Amnesie, um nur ein Beispiel zu nennen.
Nicky, Ricky, Dicky und Morgendämmerung
Aber praktische Wendungen und Blähungen plagen selbst die besten Fernsehdramen. Zwillingsgipfel nach der Aufklärung des Mordes an Laura Palmer bekanntlich für eine Weile verloren gegangen ist, und Das Kabel in seiner vierten Staffel auf den Docks festgefahren. Groschenroman schwebt jedoch im gleitenden, kriechenden melodramatischen Übermaß an Mäandern.
Die Ästhetik der Serie ist barock, und beim Zuschauen geht es sowohl darum, jeden erhöhten Moment des Leids, der Angst und der Freude zu genießen, als auch darum, herauszufinden, was als nächstes passieren wird. Eine Episode der ersten Staffel wird ganz der Besessenheit von Vanessa überlassen; die Erzählung stockt, als sich alle Charaktere versammeln, um Eva Green zuzusehen, wie sie sich windet und spuckt und knurrt, während ihre stieldünnen Arme kriechen und sich wie Spinnenbeine biegen.
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Du sollst zuschauen Groschenroman die Art und Weise, wie eine von Victors Kreationen – eine sanfte wiederbelebte Leiche namens Proteus (Alex Price) – das Vergnügen entdeckt, Kastanien zu essen; oder wie Dorian Gray (Reeve Carney) eine Blume streichelt; oder wie Dracula (Christian Camargo) den schönen Albinismus eines tödlichen Skorpions beschreibt. Die allererste Szene der Serie, die brutale Zerstückelung einer schwangeren Mutter, die aus der Toilette gerissen wird, wird nie vollständig erklärt und auch nicht weiter verfolgt. Es ist ein reines, schönes, blutiges Jump-Scare-Filigran um seiner selbst willen – eine der „übermäßig byzantinischen Affären“, mit denen sich der extravagante Ägyptologe Ferdinand Lyle (Simon Russell Beale) rühmt.
Regeln gelten nicht für Filmkritiken
Ein Teil des Wunders der „übermäßig byzantinischen Tändeleien“ ist der Ausdruck „übermäßig byzantinische Tändeleien“ selbst. Die Serie strotzt vor Poesie – Zitate von Tennyson und Wordsworth und Shelley und John Clare, aber auch originelle Dialoge mit dem Reichtum der Verse.
„Das Monster ist nicht in meinem Gesicht, sondern in meiner Seele… Die Bösartigkeit ist von außen nach innen gewachsen und dieses zerschmetterte Antlitz spiegelt lediglich die Abscheulichkeit wider, die mein Herz ist“, erklärt die Kreatur.
„Wenn man vom Dämon berührt wurde, ist es, als würde man von der Rückhand Gottes berührt“, sagt ein überraschend eloquenter Priester.
„Wir schmeicheln den Männern mit unserem Schmerz“, spuckt Lilly Frankenstein einen verfolgten Viktor an, ihren ehemaligen Herrn.
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Viele der unauslöschlichsten Eindrücke der Serie sind keine Szenen, sondern die Art, wie die Schauspieler ihre Zeilen sagen: Kinnears schwere Pausen; Billie Pipers sinnlicher Einsatz des unteren Stimmbereichs; Timothy Daltons kiesiges Grollen; Eva Greens präzise, abgeschnittene Phrasen, die entweder als flirtende Kratzer oder schmerzhafte Einstiche wirken; Reeve Carneys kultivierte Leichtigkeit, als er Vanessa sagt, sie solle 'Einzigartigkeit ertragen'.
Die Reihe gleitet von Selbstgesprächen zu Selbstgesprächen wie ein Shakespeare-Stück. Keine andere Fernsehserie hat Worte und Sprechrhythmen jemals so geliebt wie Logans Originalsendung. Die gehobene Sprache der Serie verleiht ihr, wie so vielen ihrer Charaktere, eine Art Doppelleben.
Oberflächlich betrachtet ist die Show ein furchtbarer Brei, fasziniert von Blut und Sex und dramatischen Schrecken. Aber auch eine Schau, die mit einem langen Zitat aus Wordsworth am Grab endet, ist in der Populärkultur selten im Gespräch mit der hohen Kunst. Groschenroman greift die Highbrow/Lowbrow-Tradition von hochnäsigen breiigen Romantik-Horroren auf wie Das Bild von Dorian Gray und Frankenstein – beides, nicht zufällig, Geschichten über Geheimnisse, den Schrank und verborgene Tiefen.
220 Engelszahl
'Ich habe solche Sünden hinter mir', sagt Ethan Chandler, 'es würde mich umbringen, umzudrehen.'
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Der Wechsel der Modi zwischen poetisch und blutig, grotesk und erhaben erlaubt es Logan, das verborgene Selbst seiner Figur mit einer seltenen Geschicklichkeit und Überzeugung zu zeigen.
Praktisch jeder kann irgendwann einmal Satan spielen. Praktisch jeder, Mann oder Frau, schläft mit Dorian Gray, ohne dass es jemand anders erfährt. Viktor spielt in Vanessas Geschichte einen kleinen, unerschütterlichen Verbündeten gegen das Böse. In seiner eigenen Handlung ist er jedoch der gewissenlose Superschurke, egoistisch und rücksichtslos. Die Kreatur ist ein gequälter Dichter und ein Serienmörder; Vanessa ist ein junges Mädchen, das verzweifelt nach Liebe sucht und auch die Mutter des Bösen. Jeder Charakter ist ein Pulp-Held und ein kaputtes Ding, eine alberne Karikatur, die erhabene Poesie ausstrahlt.
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Der Hass, den du den Medien mit gesundem Menschenverstand gibst
»All die gebrochenen und gemiedenen Kreaturen. Wer kümmert sich um sie, wenn nicht wir?' Fragt Dracula Vanessa, während er als bescheidener, nerdiger Museumswärter verkleidet ist. Der schreckliche Herrscher der Nacht drückt sein Mitgefühl aus für Menschen mit seltsamen Kräften und Menschen mit sexuellen Begierden. Er steht auf der Seite von Schwulen und Behinderten und auch mit Vampiren, die aus dem Himmel geworfen wurden. Aber er redet auch von unförmigen Geschichten, die nicht in die eine oder andere Ausstellung passen, sondern mit ungeschickter Anmut von Galerie zu Galerie huschen. In gewisser Weise spricht er über die Show selbst.
In Groschenroman , Poesie wird an das Grand Guignol Theater geheftet und Fernsehen hängt in Dorian Grays exquisiter, mysteriöser Kunstgalerie. Die Serie ist vielleicht ein zu hybrides Patchwork-Ding, um gefeiert zu werden, wie es sollte. Aber ich freue mich, es von den Toten auferstehen zu sehen, um Einzigartigkeit wieder zu ertragen.
Die in diesem Artikel geäußerten Ansichten und Meinungen sind die des Autors und spiegeln nicht unbedingt die von SYFY WIRE, SYFY oder NBCUniversal wider.
