Warum Wonder Woman im Ersten Weltkrieg spielen musste

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Wie ihr sternenübersäter übermenschlicher Mitmensch Captain America, Wunderfrau war schon immer eng und explizit mit dem Zweiten Weltkrieg verbunden. In ihrem 1941-Debüt in Alle Star-Comics #8, Diana wird speziell von ihrer Mutter Königin Hippolyta in die Man's World geschickt, um Steve Trevor beim Kampf gegen die Nazis zu helfen. Für einen Großteil des jahrzehntelangen Laufs von Sensation-Comics , der Anthologieserie Wonder Woman mehr oder weniger verankert, kämpfte sie an der Seite von Steve Trevor (mit gelegentlicher Hilfe von Etta Candy und ihrer Schwesternschaft) gegen Nazi-Schurken wie Doctor Poison und Baroness Paula von Gunther.

Im Laufe der Jahre gab es einige Versuche, Wonder Woman für den modernen Tag zu aktualisieren. Einige sind unkomplizierter, wie zum Beispiel die Einführung des Konzepts der Hose. Andere waren einfach bizarr, wie damals, als Diana ihre Kräfte aufgab, um eine Mod-Boutique zu führen und Kung-Fu zu lernen. (Oh ja.) Aber trotz ihrer Unsterblichkeit ist ihre Herkunftsgeschichte so im Zweiten Weltkrieg verwurzelt, dass sie immer einen Hauch dieser Zeit an sich hat.







Als bekannt wurde, dass der erste Wunderfrau Spielfilm vor dem Hintergrund des Ersten Weltkriegs spielen würde, musste ich noch einmal überprüfen, ob keine Ziffer fehlte. Damals fehlte mir jegliches Vertrauen in das DC Extended Universe, da ich Zeuge davon war Batman gegen Superman: Dawn of Justice , also nahm ich lieblos an, dass Warner Brothers versuchte, sich unsubtil von der Konkurrenz abzuheben, indem ich den Ersten Weltkrieg als dekorative Tapete verwendete.

Ich freue mich sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass ich falsch lag. Ist nicht nur Wunderfrau besser als Batman gegen Superman in jeder Hinsicht auch nutzt die Kulisse des Ersten Weltkriegs nachdenklich und zusammenhängend als integralen Bestandteil der Geschichte .

... bis etwa zum dritten Akt leider, aber dazu kommen wir noch.

Zu Beginn des Films liest Hippolyta Baby Diana eine Gutenachtgeschichte über die Geschichte ihres Volkes vor. Es ist die heilige Pflicht der Amazonen, sich vor Ares, dem Kriegsgott, zu schützen, dessen Rückkehr den Krieg einläuten wird, um alle Kriege zu beenden. Sollte er jemals auftauchen, fällt es den Amazonen zu, ihn aufzuhalten und die Welt zu retten.





Die kleine Diana wächst Wort für Wort mit dem Glauben an diese Geschichte auf. Als Steve Trevor in ihr Leben gerät und ihnen vom großen Krieg erzählt, glaubt sie, dass Ares zurückgekehrt ist und als einzige Amazone, die Steve helfen will, es ihre heilige Pflicht ist, in die Welt des Menschen zu begleiten. Diana ist äußerst zuversichtlich, dass, wenn sie nur den richtigen bösen Mann tötet, alle von seinem korrumpierenden Einfluss befreit werden und wieder Frieden herrschen wird.

Wenn diese Idee ein wenig bekannt vorkommt, liegt das daran, dass sie sich wie die Prämisse anhört, die verkauft wurde Walküre . Es gibt eine bestimmte Untergruppe der Medien, die vom Zweiten Weltkrieg geprägt wurden, die postulieren, dass der Krieg so gut wie gewonnen wäre, wenn nur Hitler aus dem Bild genommen worden wäre, als wären die anderen Achsenmächte nicht im Bilde. Es ist ein vereinfachtes Argument, das mit einer vereinfachten Erzählung einhergeht, die oft dem Zweiten Weltkrieg zugeordnet wird. Für Amerikaner ist die Geschichte des Zweiten Weltkriegs, die uns unsere Mainstream-Medien erzählen, oft eine romantisierte, unkomplizierte Geschichte, besonders wenn es um Genre-Kost geht. Es gibt zwar viele schöne, erschütternde Filme über den Zweiten Weltkrieg, aber es gibt auch Filme, die den Zweiten Weltkrieg in eine nationalistische Rah-Rah-Geschichte von heroischen Amerikanern mit kantigem Kinn verwandeln, die den Rest der Welt vor Nazis und den Achsenmächten retten, um ihnen zu dienen ihre eigenen narrativen Bedürfnisse. Ein typisches Beispiel: Michael Bays Pearl Harbor ist eine Sache, die existiert.

Aber der Erste Weltkrieg ist weitgehend vorbei ein romantisiert in der amerikanischen Mainstream-Kultur genauso wie der Zweite Weltkrieg. Die mörderische Politik des ersten modernen Krieges macht es als Erzählung weniger reif, um zu verzerren, ohne Figuren und Seiten leicht in die Rollen von Helden und Schurken einzuordnen. Es kann einfach nicht verdreht werden, um dem erzählerischen Bedürfnis der oben erwähnten rah-rah-Medienerzählung so zu entsprechen, wie es der Zweite Weltkrieg sein kann. Diejenigen, die den Ersten Weltkrieg künstlerisch erkunden wollen, neigen dazu, ihn gezielter zu nutzen, anstatt ihn als Vintage-Wegwerfkulisse zu behandeln. Lassen Sie es mich so ausdrücken: Die jüngste Hollywood-Behandlung des Ersten Weltkriegs war Steven Spielbergs von der Kritik gefeierter Tränensack Schlachtross , basierend auf dem Roman von Michael Morpugo, der das Leiden und die Tragödie des Krieges aus den Augen eines Pferdes schildert.

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Diana ist ein Friedenskind, das den Krieg romantisiert und die Welt schwarz auf weiß sieht. Es ist eine kluge erzählerische Entscheidung, sie in das Herz des Krieges zu schicken, um sie von diesen kindischen Vorstellungen zu entzaubern und sie in einem Konflikt ohne klare Seiten, den sie zu ergreifen haben, dem Schlimmsten und Besten der Menschheit auszusetzen. Es ist exquisit organisches Geschichtenerzählen, das seine Umgebung auf eine zielgerichtete, respektvolle Weise nutzt, die anderen Superheldenfilmen, insbesondere Filmen im DC Cinematic Universe, oft fehlt.

Zunächst aber wirft der Film sowohl uns als auch Diana einen riesigen Ablenkungsmanöver zu, in Form von Danny Huston, der als General Erich Ludendorff mit einem höhnischen Grinsen, einem großen Mantel und einem köstlich reifen deutschen Akzent hereinstürmt. Dies ist ein Mann, der buchstäblich vor manischer Freude gackert, während er Superdämpfe schnaubt, während er seine politischen Rivalen tötet. Es ist schwer, nicht auf Dianas Seite zu stehen, als sie zu dem Schluss kommt, dass er verkleideter Ares sein muss, der die Deutschen korrumpiert. Sie mag als Athena weise sein (oder dorthin zu gelangen; es ist eine Ursprungsgeschichte, Leute!), aber wir haben schon Kriegsfilme gesehen.

Aber der Film bringt dieses selbstbewusste Weltbild immer wieder in Zweifel. Hippolyta und Steve warnen Diana, dass die Dinge nicht immer so sind, wie sie scheinen, sei es zwischenmenschlich oder politisch. Chief verkompliziert ihr Weltbild, indem er erklärt, wie Steve sich am amerikanischen Imperialismus mitschuldig macht, der sein Volk brutal unterdrückt. Auf ihren Reisen erlebt Diana die Verwüstungen des Krieges auf beiden Seiten hautnah.

All dies erschüttert die mitfühlende Diana zwar ein wenig, bleibt aber dennoch standhaft. Immerhin haben ihre übermenschlichen Fähigkeiten es ihr ermöglicht, sowohl den größten Amazonas-General, der jemals im Kampf gelebt hat, als auch ein belgisches Dorf zu befreien, an das die Engländer ein ganzes Jahr lang nicht herankommen konnten. Sicherlich kann sie das Blatt des Krieges mit einem einzigen Schlag wenden. Als sie Ludendorff schließlich konfrontiert und ihn im Kampf besiegt, triumphiert sie.

Und nichts passiert .

Es ist einer der besten Beats im Film – Diana, verwirrt, weigert sich zu glauben, dass Ludendorff nur ein Mann war. Denn wenn sie das tut, dann muss sie sich damit auseinandersetzen, dass das Böse dem Menschen nicht vorgestellt wird – es ist inhärent zu ihnen. Als ihr der echte Ares in Gestalt eines freundlichen weißen kolonialistischen Patriarchen erscheint, bestätigt er ihren Verdacht: Er kann nicht machen Menschen tun alles. Alles, was er tut, ist, ihre niederen Instinkte zu fördern.

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Und es hat dazu geführt, dass Das Krieg, ein Krieg, in dem es keinen einzigen Bösewicht zu entsenden gibt, in dem es keine einfache Möglichkeit gibt, 'Guter' von 'Bösewicht' zu unterscheiden, und es keine einfache Lösung gibt. Der Weg nach vorne und die richtige Wahl könnten nicht weniger klar sein, aber Diana findet ihn. Liebe und Mitgefühl für die Menschheit vor allem, einschließlich ihrer Dunkelheit und ihres Lichts, entscheidet sie. Und in diesem Moment wird sie zu Wonder Woman.

Es ist eine so erstaunliche, moralisch komplexe Entscheidung, dass ich fassungslos war, sie in einem DC Extended Universe-Film zu finden. Deshalb ist es so schade, dass der Rest von Wunderfrau 's dritter Akt fühlt sich an, als würde er von Zach Snyder besessen. Es stellt Diana gegen Ares in zunehmenden Mengen von flammendem Nebel und CGI, um Gal Gadots Schwangerschaft während der Nachdrehs unterzubringen, und ich werde mich für Lykanthropie für David Thewlis entscheiden? Als Diana den echten Ares besiegt, halten alle deutschen Soldaten inne, als wollten sie sagen: „Nur ein Scherz, Ares hat wirklich die Deutschen besessen! Es war wirklich die ganze Zeit ein Kampf zwischen Gut und Böse!' Angesichts des ansonsten respektvollen und geschmackvollen Umgangs des Films mit dem Krieg ist es eine große Enttäuschung, im letzten Moment zu stolpern.

Aber für diesen einen, leuchtenden, kurzen Moment schlägt der Film die Idee vor, dass ihr wahrer Bösewicht nicht Ares ist, sondern die Dunkelheit, die notwendigerweise mit dem Licht in uns allen einhergeht, das sie zu beschützen geschworen hat. Die Reise, die Diana vom idealistischen jungen Krieger zum Helden führt, den wir kennen und lieben, nutzt den Ersten Weltkrieg gezielt und respektvoll, um ihr zu helfen. Und das auf eine Weise, die die allgegenwärtige filmische Erzählung, die oft dem Zweiten Weltkrieg zugeschrieben wird, einfach nicht durchziehen konnte. Kein dritter Akt im House-Stil kann ihr das nehmen – oder uns.