Vampire

Deep Cuts: Der Hunger

2024

Die Welt des Horrors ist riesig. Bei so vielen Filmen aus dem gesamten Spektrum von Budget, Studiobeteiligung, Qualität, Verfügbarkeit und vor allem reiner Panikmache hilft es, wenn ausgebildete Profis einige von ihnen analysieren die älteren und/oder weniger bekannten Angebote. Hier kommt Team Fangrrls mit Deep Cuts ins Spiel, unserer Serie, die sich der Aufgabe widmet, die verborgenen Schätze des Horrors aus dem Tresor und in deine Albträume zu holen. Heute untersuchen wir Tony Scotts lesbischen Vampirfilm aus den 80ern Der Hunger.

Ein Filmwissenschaftsprofessor hat mir einmal erzählt, dass, wenn es um filmische Darstellungen von Vampiren geht, jede Generation den Vampir hat, den sie braucht. Die Beständigkeit der Vampirismus-Metapher bedeutet, dass sie an jedes Thema oder jede Vorstellung von der Welt eines Schöpfers angepasst werden kann. Für Bram Stokers Ära wurde Dracula zur Angst der britischen Gesellschaft vor dem fleischgewordenen fremden Unbekannten. In Zeiten finanzieller Unsicherheit und des Aufkommens von Millennials-Angst, wer könnte es den Menschen vorwerfen, dass sie im unzerstörbaren Funken der Welt Trost gefunden haben? Dämmerung , wo Geld, Altern und Tod keine Rolle spielten, weil man schön sein und ewig leben konnte? Die 1980er Jahre hatten andere Ängste: Der Reaganismus erreichte seinen Höhepunkt, Gier war gut und AIDS war zu der alles verzehrenden Epidemie geworden, die die mächtigsten Menschen der Welt versuchten, aktiv zu ignorieren.

Andere Vampirfilme der Ära und ihrer Nachwirkungen nahmen die AIDS-Krise auf interessante Weise auf – Abel Ferraras Die Sucht stellt den Vampirismus als Allegorie für die Drogensucht neu vor – aber keiner von ihnen hatte die Potenz oder den stilistischen Ansatz von Tony Scotts Horror-Drama von 1983. Der Hunger . Mit Susan Sarandon, Catherine Deneuve und dem legendären David Bowie ist die Adaption von Whitley Striebers Roman heute so etwas wie ein Kultklassiker, aber ihre einzigartige Herangehensweise an ein ausgetretenes Genre verdient einen tieferen Blick.

Der Hunger beginnt mit Miriam Blaylock (Deneuve) und ihrem Begleiter John (Bowie), die einen Club besuchen, in dem das Bauhaus 'Bela Lugosi's Dead' aufführt (nur für den Fall, dass Sie einen Hinweis brauchen, wie sich dieser Film den klassischen Horrorgenre-Tropen nähert). Miriam, Jahrtausende alt, ist seit dem 18. Jahrhundert mit ihrem Begleiter zusammen. Das Paar ist unglaublich glamourös und kann jeden mit einem bloßen Blick anziehen. Sie bringen Gäste zum Schlemmen nach Hause, stechen ihnen mit einem kleinen Messer in den Hals und schlemmen.

Danach entsorgen sie die Leichen und kehren in ihr Leben als New Yorker der Oberschicht zurück, wohlhabend und beneidet und in der Lage, ihre Tage in Muße und Musik zu verbringen. Der Vampirismus in seiner modernen und am meisten akzeptierten Inkarnation war schon immer an Reichtumsvorstellungen gebunden. Für viele entlockt das Wort Vampir sofort Bilder von gut gekleideten Aristokraten in extravaganten Schlössern, die sich nur unter die Besten der Gesellschaft mischen. In Der Hunger , diese Idee erhält den Glanz der 80er Jahre – große Schulterpolster, unglaublich elegante Stadthäuser mit minimalistischem Interieur und die völlige Freiheit, alles zu haben, was Sie wollen. Die Leute fallen Miriam und John nicht nur zu Füßen, weil sie außergewöhnlich attraktiv sind – obwohl sie es uns glauben –, sondern weil sie Macht und Privilegien ausstrahlen. Alles zu bekommen ist für sie selbstverständlich.

Der Traum beginnt sich schnell aufzulösen, als John Schlaflosigkeit entwickelt und dann dramatisch zu altern beginnt. Innerhalb weniger Tage holen ihn die rund 200 Jahre zuvor ein. Miriams Versprechen des ewigen Lebens war wahr, aber sie vergaß zu erwähnen, dass die ewige Jugend nur vorübergehend sein würde. Dies sind die berührendsten Szenen des Films. Es ist über zwei Jahre her, seit wir David Bowie verloren haben – und es schmerzt immer noch – und zu sehen, wie sein Charakter in so kurzer Zeit zu einer gealterten Figur verkümmert, ist wirklich schwer zu ertragen. Tatsächlich altert John länger, als Bowie selbst zu sein schien, was es als Zuschauer umso schwieriger macht, es zu ertragen. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films waren die Nachrichten voll von Geschichten über die zunehmende AIDS-Epidemie, oft begleitet von Fotos von Erkrankten, deren Aussehen sich in nur wenigen Monaten drastisch verändert hatte. Es ist schwer, diese Parallelen beim Anschauen zu ignorieren Der Hunger : Ein schöner, scheinbar gesunder Wüstling verwandelt sich in eine Hülle eines Mannes, bevor er überhaupt versteht, was passiert.

John sucht die Gerontologin Dr. Sarah Roberts (Sarandon) auf, die sich auf Altern und Schlaf spezialisiert hat. Ihre Experimente beinhalten schnell alternde Affen, die sie mit kühler Distanz und einer Zigarette in der Hand beobachtet. Sie ist eine Karrierefrau, die wenig in ihr eigenes Liebesleben investiert und wie Miriam immer die Kontrolle behält. John kommt zu ihr um Hilfe zu bitten, aber sie schreibt ihn als schwankenden alten Mann ab und ignoriert ihn. Als sie selbst sieht, wie schnell er in wenigen Stunden gealtert ist, ist es für sie zu spät, um zu helfen. Jetzt in einer beängstigenden Altersschwäche bittet John Miriam, ihn zu töten und sein Elend zu beenden, aber sie sagt ihm, dass es kein Ende nehmen wird. Als letzten Liebesakt trägt sie ihn auf den Dachboden und legt ihn in einen Sarg, wo er den Rest der Zeit damit verbringen wird, neben Miriams anderen Ex-Liebhabern, die das gleiche Schicksal erlitten haben, nach Flucht zu stöhnen. Für einen Film, der manchmal so schmerzlich cool und distanziert ist, ist diese Szene der verdrehten Anbetung einer der erschreckendsten Momente.

Miriam, die die Einsamkeit mehr als alles andere fürchtet, hat Sarah als ihre neue Begleiterin ins Visier genommen. Die Anziehungskraft ist unbestreitbar und die Verführung geht schnell. Bald haben die beiden unter endlos fließenden Vorhängen sehr leidenschaftlichen Sex, alles zum Sopran-Duett von Lakmé . Überreizt? Ganz und gar. Männlicher Blick-y wie die Hölle? Ja, im Grunde. Sexy? Natürlich! Es ist vielleicht das 80er-Jahre-Ding an einem Film, der mit der Ikonographie des Jahrzehnts vollgestopft ist. In einer Zeit, in der Homophobie nicht nur weit verbreitet war, sondern in den Augen der Öffentlichkeit auch mit einer schrecklichen Krankheit verbunden war, sollte man einfach einen Film sehen Tue es mit zwei Frauen, die den besten Sex aller Zeiten haben, ist erfrischend und irgendwie radikal. Wie viel Käse der 80er Jahre geht es auf diesem schmalen Grat zwischen heiß und ermächtigend, aber auch irgendwie beleidigend; sehr viel ein Fall von zwei Schritten vorwärts, einem Schritt zurück.

Miriam selbst ist ein harter Charakter, mit dem man sympathisieren kann. Sie ist mächtig und hypnotisch verführerisch, aber sie ist auch eine meisterhafte Manipulatorin, die unzählige Menschen durch die Hölle gebracht hat, ohne sie jemals vor ihrem unvermeidlichen Schicksal zu warnen. Es ist fraglich, ob sie echte Reue empfindet für das, was sie tut – immer und immer wieder –, weil sie sich verpflichtet hat, die gleichen Fehler für die Ewigkeit zu wiederholen. Noch bevor John, mangels eines besseren Begriffs, gestorben ist, bereitet sie ein unwissendes Teenager-Mädchen als seinen Ersatz vor. Als sie getötet wird, beschließt sie sofort, dass Sarah ihre neue Gefährtin sein wird, fragt sie aber offensichtlich nie nach ihrem Beitrag. Miriam ist die ultimative bisexuelle Verführerin, die so häufig im Horror- und Erotikkino der Ära zu finden ist. Normalerweise wird Bisexualität in solchen Geschichten als schlecht codiert – ein weiteres Zeichen für die Abweichung oder unnatürlichen Neigungen des Bösewichts – aber hier hat sie diese Implikation nicht. Sie ist nicht schlecht, weil sie bisexuell ist, sie ist schlecht, weil sie Leben zerstört und zufällig die Gesellschaft von Männern und Frauen genießt. Es ist ein wichtiger Unterschied, mit dem sich viele Filme nicht einmal beschäftigen, aber wenn Sie nach einer soliden bisexuellen Repräsentation in der Popkultur suchen, sind diese Dinge wichtig.

Während ihres Liebesspiels füttert Miriam Sarah etwas von ihrem Blut, und bald beginnt sie, sich zu verwandeln. Vampirismus wird hier direkt als Infektion dargestellt, eine Invasion des Körpers, für die es keine bekannte Heilung gibt. Für eine Ärztin wie Sarah ist dies das grausamste Schicksal und eines, das sich bei der Veröffentlichung des Films nur allzu relevant angefühlt hätte. Vom Hunger in den Wahnsinn getrieben, tötet Sarah ihren Freund und fällt dann benommen in Miriams Arme. Es scheint, dass sie bereit ist, das Unvermeidliche zu akzeptieren, bis sie sich selbst ersticht und Miriam zwingt, ihr Blut zu sich zu nehmen. Diese Übertragung von Körperflüssigkeiten scheint den Zweck zu erfüllen – es ist einer der verworrensten Momente des Films und wird nie wirklich erklärt – und Miriam stürzt in den Tod und erleidet das alternde Schicksal, das ihre Liebhaber erlitten haben, während sie aus ihren Särgen auftauchten wie Mumien zu sehen, wie sie zu Staub zerfällt. Auch sie sind frei von den Qualen, wenn sie stirbt.

Am Ende bricht der Film auseinander. Die letzte Szene von Sarah, die jetzt mit Miriam im Sarg ein ewiges Leben führt, wurde auf Geheiß des Studios hinzugefügt, falls der Film erfolgreich genug war, um eine Fortsetzung zu rechtfertigen. Es macht wirklich nicht viel Sinn, worüber Susan Sarandon nach seiner Veröffentlichung jahrelang offen gesprochen hat. Wir haben gerade beide Frauen sterben sehen und jetzt sind sie dazu übergegangen? Es entschärft auch die zentrale Frage, der sich Sarah stellt: Würdest du ein verlängertes Leben wollen, wenn es bedeutete, im Wesentlichen wie eine Süchtige zu leben? Sarah lehnt dies ab und akzeptiert den Tod, und das macht den Moment so mächtig. Eine Kehrtwende zu machen, wie es der Film tut, verdirbt das und lehnt auch die Regeln ab, die er in den letzten 90 Minuten aufgestellt hat. Wenn es in Ihrem Film hauptsächlich um Stimmung und Spannung geht, tut es der Geschichte nicht gut, diese subtile Weltbildung zugunsten eines Höhepunkts mit Fortsetzungshaken zu ignorieren.

Heutzutage, Der Hunger ist ein seltsames Biest, das sich gleichzeitig wie ein Relikt und eine Geschichte anfühlt, die seiner Zeit voraus ist. Es ist unbestreitbar 80er Jahre, sowohl in seinem Stil als auch in seinem Thema, aber es ist auch die Art postmoderner Interpretation der Vampirgeschichte, die das Genre in den 2000er Jahren dominieren sollte. Es gibt keine Reißzähne, keine Umhänge und die Sonne macht niemanden zu Staub. Vampire sind hier Raubtiere von Klasse und Geschmack, aber auf Dauer nicht weniger rücksichtslos. Die Angst vor Ansteckung und körperlicher Degradation ist entmutigend zeitlos Der Hunger Überreste. Es mag von vielen Kritikern nicht sehr geschätzt werden, aber Der Hunger ist immer noch ein Film, der deine Aufmerksamkeit fordert, besonders wenn du Vampire, erotische Horror oder David Bowie magst. Und wirklich, nicht alle?