gov-civil-vilareal.ptLook of the Week: Der schlanke futuristische Minimalismus von Gattaca
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Was werden die Leute in Zukunft tragen?
Es gibt eine Reihe von Wegen, die Designern zur Verfügung stehen, um Kostüme für einen Zeitraum herzustellen, der nur in der Fiktion existiert. Ob es sich um das Paco Rabanne Plastik- und Kettenhemd-infundierte Barbarella (Jane Fonda)-Outfit handelt, das komplett schwarze Leder Matrix Look, oder die hoch taillierte Hose von Sie , spiegelt jedes Konzept die weitere Welt des betreffenden Films wider.
Mode ist zyklisch, daher wird der Stil zukünftiger Jahrzehnte wahrscheinlich der Kleidung einer früheren Zeit ähneln. Es ist zweifelhaft, dass wir plötzlich Raumanzüge tragen werden (es sei denn, es passiert etwas wirklich Katastrophales). Anstatt neue Trends zu konstruieren, ist es sinnvoll, sich bei der Gestaltung eines Filmsets in nicht allzu ferner Zukunft von der Vergangenheit inspirieren zu lassen.
Bildnachweis: Columbia Pictures
Die im Jahr 1997 veröffentlichte, mehrfach mit dem Oscar ausgezeichnete Kostümdesignerin Colleen Atwood näherte sich Gattaca indem man das „reinste Design der 30er Jahre mit dem damals Zeitgenössischen in den Kostümen kombiniert“. Die Architektur der Mitte des 20. Jahrhunderts prägt auch die Ästhetik von Andrew Niccols dystopischer Gesellschaft der nahen Zukunft, deren Klassenstruktur auf Eugenik und genetischer Selektion beruht. Eltern bestimmen nicht nur Faktoren wie Geschlecht und Augenfarbe, sondern können auch Krankheiten und Erbkrankheiten ausrotten. Im Wesentlichen machen sie die „bestmögliche“ Version ihres Nachwuchses, die nichts dem Zufall überlässt (außer Schicksalsfaktoren nach der Geburt).
Wenn ein Kind durch nicht-genetische Selektionsmethoden gezeugt wird, spricht man von einer „Glaubensgeburt“ und diese Personen werden als „ungültig“ diskriminiert. Ethan Hawke spielt Vincent Freeman, einen Glaubenskind, der davon träumt, ins All zu fliegen, aber sein niedriger sozialer Status schränkt seine Karriere ein. Er kann einen Job bei Gattaca bekommen, aber nur die Einrichtung reinigen und nicht im Weltraumprogramm.
Bildnachweis: Columbia Pictures
Indem er die Identität des jetzt gelähmten Jerome (Jude Law) annimmt, ist er in der Lage, eine Welt zu infiltrieren, die zuvor unzugänglich war. Seine Brille wird durch farbige Kontaktlinsen ersetzt – ein „Gültiger“ müsste nie eine Brille tragen – und seine Körpergröße wird durch eine schmerzhafte, aber notwendige Operation vergrößert. Er sieht Jerome ziemlich ähnlich (besonders auf dem Foto, das bereits in der Datenbank ist, zum Glück).
Bildnachweis: Columbia Pictures
Kleidung trägt dazu bei, die gesellschaftliche Überlegenheit der Mitarbeiter von Gattaca zu verkaufen, in denen die scharf geschnittenen Silhouetten nicht aus einer neutralen Farbpalette weichen. Das extremste Muster, das Sie finden werden, ist ein subtiler Nadelstreifen, aber die Töne sind gedämpft. Nichts ist fehl am Platz und für Vincent könnte eine aus dem Gesicht fallende Wimper auf seine wahre Identität hinweisen. Eine sorgfältige tägliche Routine ist eine Notwendigkeit, um sicherzustellen, dass alle lose Haut und Haare abgeworfen und zerstört werden, bevor er das Haus verlässt. Niemand erinnert sich an den bebrillten und zerknitterten Hausmeister im Overall, jetzt wo sein Anzug aussieht wie jeder andere 'gültige' im Gebäude.
Bildnachweis: Columbia Pictures
Die strukturierten Anzüge haben das Gefühl einer sehr coolen minimalistischen Modekampagne, die die Sensibilität der 90er Jahre mit der Vergangenheit verbindet. Jede Zukunftsvision auf der Leinwand wird von der Zeit beeinflusst, in der sie gemacht wird, und es spielen noch andere Faktoren eine Rolle, darunter die allgemeine künstlerische Ausrichtung und Budgetbeschränkungen.
In ein Interview , sprach Atwood über dieses Element und erklärte, wie sie 'viele wirklich schöne Herrenanzüge aus den 30er Jahren gefunden hat und ich einige Anzüge aus den 80ern mit modernen Stoffen nachgeschnitten habe, damit es funktioniert.' Im selben Gespräch bezeichnet Atwood es als „urbane Zeitlosigkeit“, und diese Mischung aus Zeiträumen macht diese Welt vertraut, aber mit genügend visuellen Mehrdeutigkeiten, um diese jenseitige futuristische Qualität anzunehmen.
Bildnachweis: Columbia Pictures
Die hochgeschlossene Weste Vincent trägt durchweg Kontraste zur etwas weniger strengen Kleidung des echten Jerome. Wenn sie zu einem festlichen Abendessen ausgehen, sieht es aus wie das Set eines Noirs aus den 1940er Jahren oder ein Thriller mit europäischem Set. Ein paar Jahre später würde Law die Hauptrolle spielen Der talentierte Mr. Ripley (in dem seine Identität ohne Zustimmung gestohlen wird) und die Modeästhetik ist nicht allzu weit von dieser Zeit entfernt. Jerome ist auch die einzige Person, die etwas trägt, das einer leuchtenden Farbe ähnelt, in einer tiefen burgunderroten Weste (siehe oben), als ihr Identitätswechsel von den Behörden fast aufgedeckt wird. Es ist auch der Moment, in dem Uma Thurmans Irene erfährt, dass der Mann, den sie als Jerome kennt (und mit dem sie geschlafen hat), tatsächlich ein 'Ungültiger' namens Vincent ist.
Was ist Raiders of the Lost Arche bewertet?
Irene arbeitet an der Seite von Vincent bei Gattaca und obwohl sie zur genetischen Elite gehört, hat sie eine Herzerkrankung, die sie daran hindert, ins All zu fliegen. Ihre Medikamente werden in einer diskreten Dose aufbewahrt, die einer Art Deco-Schnupftabakdose ähnelt – diese Unvollkommenheit ist Irenes größte Schande. Sie wird niemals die Sterne und Planeten erreichen, von denen Vincent träumt. Wie bei den Männern, die bei Gattaca arbeiten, ist Irenes Kleidung minimalistisch und strukturiert. Der graue Anzug wird durch den seidenen Hemdkragen mit zarten Knopfdetail gegen die aggressiveren großen Knöpfe ihres Anzugs abgemildert.
Bildnachweis: Columbia Pictures
Ein Klavierabend (mit einem 12-fingrigen Pianisten in der Hauptrolle) bietet den romantischen Rahmen für Vincents erstes Date mit Irene. Ihr schwarzes trägerloses Kleid ist schick und minimalistisch und trotzt wieder einer bestimmten Zeit. Grünes Licht bei Nacht ist eine der wenigen Verwendungen von kräftigen Farben, die die schlanke futuristische Qualität der Oscar-nominierten Art Direction unterstreicht. Die Autos basieren auf Modellen der 60er Jahre mit einem elektrisch angetriebenen Soundeffekt, der das Publikum daran erinnert, dass es die Zukunft ist, und die klaren, aber geschwungenen Linien der Gebäude erinnern an die Architektur der 1950er Jahre. Frauen in metallischen Schals und Kleidern verleihen der Gesamtästhetik einen Hauch von 40er-Jahre-Glamour und die Detektive sehen aus wie aus einem Pulp-Roman.
Bildnachweis: Columbia Pictures
Irene lässt ihr Haar bei ihrem zweiten Date fallen und bringt die Dekadenz des alten Hollywood in einem umwerfenden silbernen Neckholder-Kleid zum Vorschein. Es ist perfekt zum Abendessen und Tanzen, weniger, um eine zwielichtige Gasse hinunterzulaufen, um der Polizei zu entkommen.
In dieser Szene sieht Uma Thurman aus wie eine Schauspielerin, die aus der Zeit geworfen wurde, da sie leicht mitspielen könnte Doppel Entschädigung oder Diese Waffe zum Ausleihen . Metallische Kleidungsstücke symbolisieren oft einen kitschigen Blick in die Zukunft, aber diese Sequenz beweist, dass Silber nicht nur für Raumschiffe oder Kleidung mit Folienmotiven geeignet ist. Das Kürzliche Wahnsinnig eine erhöhte retro-futuristische Landschaft darstellte, während Colleen Atwoods Arbeit in Gattaca streift es zurück.
Bildnachweis: Columbia Pictures
Als Vincent sich seinen Lebenstraum erfüllt, ins All zu fliegen, hat der Tunnel, durch den er geht, eine Kubricksche Atmosphäre , aber in dieser Zukunft sind Raumanzüge nicht erforderlich. Stattdessen trägt Vincent die Art von smarter Bürokleidung, die er während des größten Teils des Films getragen hat. In dieser Version der Zukunft können Sie in einem normalen Hemd und einer Krawatte ins All fliegen.
Bildnachweis: Columbia Pictures
Die Vergangenheit zu nutzen, um zu bestimmen, wie die Zukunft aussehen könnte, ist eine Möglichkeit, eine zeitlose Ästhetik zu schaffen – oder im Fall von Gattaca , verschmelzen Mid-Century-Design mit der minimalistischen Handschrift der 90er von Designern wie Calvin Klein, Helmut Lang und Jil Sander. Wie bei den meisten dystopischen Gesellschaften in der Fiktion macht das Vertraute diese Vision nur noch erschreckender. Ein schöner sauberer Anzug kann die Schrecken dieser extremen Version des Gottesspiels nicht verbergen.
