gov-civil-vilareal.ptWie Netflix' spektakulär seltsame Liebe, Tod und Roboter zusammenkamen
>Tim Miller und David Fincher wollen mit ihrer ambitionierten Netflix-Serie das Gesicht der TV-Animation neu arrangieren Liebe, Tod & Roboter , das kurze Geschichten für Erwachsene enthält, die in verschiedenen Stilen erzählt werden. Auf der SXSW diese Woche debütierten sie sechs der 18 Kurzfilme, die heute auf Netflix live gegangen sind. Diese gewagten Shorts deckten die Skala von Comedy, Thriller, Krimi, Science-Fiction-Horror und allem dazwischen ab.
Dies ist nicht das erste Mal, dass Fincher mit Tim Miller zusammenarbeitet. Bevor Miller als Regisseur von berühmt wurde Totes Schwimmbad , er besaß die Verwischen Animations- und VFX-Studio und arbeitete als Finchers Mann für die Eröffnung von Titelsequenzen. Die beiden versuchten sogar, eine animierte Adaption von Eric Powells Der Goon vor 10 Jahren aus dem Boden gestampft.
In diesem Chat mit Tim Miller und seiner Produzentin und Frau Jennifer Miller sprechen wir über den Prozess des Bringens Liebe, Tod & Roboter zum Leben, wie das möglicherweise dazu beitragen könnte, ihre Mach weiter Adaption auch Realität, und wie es war, mit Dutzenden von Regisseuren und Produktionsteams zu jonglieren.
Ich war ungefähr 10, als Flüssiges Fernsehen Hit und es hatte definitiv einen großen Einfluss auf mich. Es öffnete meinen Geist dafür, was Animation über den Disney-Stil hinaus tun könnte. Ich habe die gleiche Stimmung aus den sechs Folgen von Liebe, Tod & Roboter Ihr habt gestern Abend gescreent. Wenn man einmal in die Geschichte der Animation einsteigt, dann schaut man sich die 70er an und sieht Ralph Bakshi Sachen wie Fritz the Cat...
Tim: Feuer und Eis , Schwermetall , Ja. Der Rest der Welt bekommt definitiv Animation für Erwachsene. Wir sind hier in Amerika ein wenig hinter der Kurve.
War das etwas, das euch dazu gezwungen hat, dies zu machen, zu wissen, dass diese Art von Animation eine Geschichte hat und wie effektiv sie sein kann und wie ein unerschlossener Weg des Geschichtenerzählens ist?
Tim: Nun, wissen Sie, ich denke, warum etwas erfolgreich ist oder nicht, hängt vom Timing ab. Ist die Welt darauf vorbereitet oder nicht? Und ich denke, aus welchem Grund auch immer hier in den Staaten, es schien einfach der richtige Zeitpunkt dafür zu sein. Das waren definitiv große Auswirkungen auf mich als Kind. Ich war bei Schwermetall Mitternachtsvorführungen und ich wollte Animator werden, daher war die Idee, dass ich keine Yogi-Bären-Cartoons machen musste, sehr ansprechend.
Hüter der verlorenen Städte Buch 8
Netflix ist dafür Ihr Zuhause. Wie war der Aufbau dieser Serie dort? War es etwas, wo sie sofort mit an Bord waren, oder brauchte es etwas Überzeugungsarbeit?
Jennifer: Sie waren großartige Mitarbeiter. Bestimmt. Sie waren wie eine Hand, die sanft in deinem Rücken liegt und dich leitet. Ich dachte, dass sie mutig waren, das anzunehmen, was dieses Stück wirklich sein könnte. Sie waren bereit, Pionierarbeit für ein neues Kurzformat zu leisten, das auf ihrer Plattform ganz anders ist, und ich denke, sie sind wirklich begeistert von hochwertigen Animationen in kurzen kleinen Snacks von Geschichten.
Interessant finde ich auch, dass sie so experimentierfreudig sind und das wollen wir auch. Du sprichst über Flüssiges Fernsehen . Es war wirklich innovativ und experimentell und wenn man dann Geschichten hineinlegt, die geerdet sind, dann wird es zu etwas ganz anderem und ich denke, dass sie das von ganzem Herzen angenommen haben.
Ja. Ich denke, deshalb denken die Leute an Flüssiges Fernsehen Sie erinnern sich Aeon-Fluss . Das hatte einen Fortschritt, dem man folgen kann...
Tim: Kaum. (lacht)
Ich meine, es gab immer noch eine Point-A-to-Point-B-Geschichte auf eine seltsame, superverrückte, sexy Lederart.
Tim: Als wir dabei waren Schwermetall wir ließen Peter Chung einen Abschnitt machen. Er entwickelte eine 12-minütige Geschichte für Schwermetall das war in dieser Welt, weil sie uns so gut gefallen hat.
Als Videospiel Ventilator, Ich habe diese erstaunlichen Zwischensequenzen gesehen, die mich wünschten, wir würden dieses Niveau an Animation und Geschichtenerzählen in einer erzählerischen Form sehen. Sie haben ein paar Stücke, die Sie gescreent haben fühle mich so. Das Segment „Geheimer Krieg“ fällt mir spontan ein. War das etwas, wonach ihr Jungs gesucht habt?
Tim: Absolut, da das unsere Welt ist, aber es machte wirklich viel Geschäftssinn, vom Produktionsmodellsinn, aber auch aus dieser Welt kannten wir all diese großartigen ... sie waren unsere Konkurrenten, aber wir sind alle freundlich und das ist es eine Art Gemeinschaft. Wir kennen also alle diese Leute. Schon bei der Entstehung der Idee kannten wir all diese tollen Boutiquen. Like Blur ist jetzt 120 Leute. Sie sind nicht groß genug oder daran interessiert, traditionelle Features zu machen, und dennoch haben sie viele hochwertige Künstler und großartige Pipelines und sie können alles im Bereich von fünf bis 15 Minuten kosteneffektiv machen, weil wir die Margen für diese Seite kennen das Geschäft.
Und es gibt viele Künstler, die dort sind, weil sie nicht bei Disney oder der traditionellen Animationsart der sprechenden Tiere arbeiten wollen, aber sie lieben Animationen trotzdem. Es schien genau das Richtige für uns zu sein. Wir haben coole Geschichten, es gibt eine coole Firma, die daran interessiert ist, lass es uns zusammenstellen.
Und Netflix war super offen dafür. Sie sind einfach so bereit, Dinge auszuprobieren, während es bei traditionellen Studios ein großes Risiko ist, dies zu tun. Es kann nicht funktionieren. Es kann dazu führen, dass sie schlecht aussehen. Es kann viel Geld kosten. Netflix sagt, wir wissen nicht, ob das funktioniert, aber wir mögen es. Lass es uns versuchen. Es war eine ganz andere Stimmung.
Ja, sie haben verschiedene Meister zu gefallen. Sie haben Abonnenten, anstatt die Leute dazu verleiten zu müssen, ins Theater zu gehen und ihr Geld gezielt für ein einziges Projekt auszugeben.
Tim: Ja. Ich sage nicht, dass Studios voller Leute sind, die Angst haben, weil sie es nicht sind. Es werden viele großartige Filme gemacht und viele von ihnen sind innovativ und risikofreudig, aber es ist ein bisschen anders mit der Beiläufigkeit, dass Netflix da draußen gehen und einige Risiken eingehen kann. „Ja, das sieht interessant aus. Lass uns das tun!' Anstelle von (Flüstern) 'In Ordnung. Lass uns gehen...' Diese Angst, bis an den Rand zu gehen, die David (Fincher) und ich bekamen, als wir früh versuchten, es als Film zu machen.
Jennifer: Ich fand 'The Secret War' gestern Abend so schön gespielt, nicht wahr? Die Firma, die das gemacht hat, Digic die in Ungarn sind, sie sind einfach fantastische Weltenbauer. Die Details waren so reich. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass sie den Animationsstil wirklich vorangetrieben haben. Es wurde gerade genug stilisiert, um die Funktionen zu übertreiben, um diese Charaktere wirklich in einer wirklich großartigen, aber nicht fotorealen Welt zu verankern. Es war wirklich einzigartig. Und dann nur, um sich gegen diese fantastische Gewalt zu wehren. Der letzte Kampf ist einfach episch.
Ich glaube nicht, dass Sie und ich die ganze Zeit über miteinander gesprochen haben, aber ich habe sowohl mit David Fincher als auch mit Eric Powell gesprochen, als Sie alle versuchten, es zu bekommen Der Goon vor etwa zehn Jahren aus dem Boden gestampft...
Tim: Wir haben nicht aufgegeben. Es wird passieren.
Sehen Sie sich diese Folgen von Liebe, Tod & Roboter Gestern Abend konnte ich nicht anders, als zu hoffen, dass es für Netflix gut genug läuft, damit sie vielleicht weitermachen und es endlich machen Mach weiter eine Wirklichkeit. Ich würde gerne damit den Weg ebnen Der Goon tatsächlich passiert.
Tim: Ich denke, es wird nur helfen, aber wir haben nicht aufgegeben Der Goon . Habe es nie, werde es nie. Und ich denke, du wirst glücklich sein. Demnächst. Ich freue mich darüber und ich denke, das alles hilft. Es kann eine Weile dauern. Ich glaube nicht, dass ich aus der Schule rede, aber der letzte Schluckauf war, dass Eric ein älteres Geschäft hatte, das geräumt werden musste, damit Anwälte glücklich sind und so. Ich spüre es sehr, als wäre ich ein Fan und würde sagen: 'Diese F***er haben mein Geld genommen und was haben sie damit gemacht?' Wir haben genau das getan, was wir gesagt haben. Wir haben eine ganze Rolle. Wir haben dieses Geld und noch mehr von unserem eigenen ausgegeben. Wir haben eine volle Rolle für den Film. Das wird super. Es ist einfach jeder Film ein Push-up-Hügel. Für ( Liebe, Tod & Roboter ) David und ich haben es 10 Jahre lang versucht.
Seit du versucht hast zu bekommen Der Goon aus dem Boden hast du einen der erfolgreichsten Superheldenfilme aller Zeiten gedreht...
Tim: Was auch fünf Jahre gedauert hat, aber wir haben nie aufgegeben. David hat nie aufgegeben. In dieser Show buchstäblich das Wochenende Totes Schwimmbad herauskam, rief David an und sagte: 'Okay, du wirst ein bisschen Saft davon bekommen und wir werden das nutzen, um es mit meiner Kraft zu kombinieren und wir werden das vorantreiben.' Das war schön daran Totes Schwimmbad , die David sah, war etwas, von dem alle sagten, dass es nicht funktioniert, und dann sehen sie, dass es nicht nur funktioniert, sondern auch gut funktioniert und es einen Hunger nach dieser Art von Material gibt. Das war die gleiche Tür, gegen die wir mit dieser animierten R-Rated-Anthologie stießen. Sie können also die Folgerungen sehen, und ich denke, das Gleiche wird für sein Der Goon . Warum nicht?
Das Quellenmaterial macht so viel Spaß Es ist eine Tragödie, dass es noch nicht passiert ist, aber ich finde es toll, dass ihr es immer noch vorantreibt.
3 6 9 Manifestationsmethode schreiben
Tim: David gibt nie auf und ich auch nicht. Es ist nicht so, dass ich nicht aufgeben kann, weil ich so viel Zeit investiert habe. Ich habe einfach nie aufgehört, es zu mögen. Mir wurde nicht langweilig. Manchmal schafft man es einfach nicht. Du stößt gegen eine Wand und musst einen anderen Weg finden.
Jennifer: Ich denke, es ist eines der Dinge, die Sie erfolgreich machen. Sie werden durch eine Wand gehen, um zu diesem Projekt zu gelangen. Ich habe gesehen, wie du es getan hast. Du hängst jahrelang durch. Diese Hartnäckigkeit ist großartig. Sie brauchen es, gerade in diesem Geschäft.
Bildnachweis: Netflix
Du produzierst all diese verschiedenen Kurzfilme und hast auch bei einer deiner eigenen Regie geführt. Hast du festgestellt, dass es einen großen Unterschied gab, als du Regie führtest, und wenn du die anderen Projekte produzierst? Haben Sie sich in einer anderen Denkweise wiedergefunden?
Tim: Ich glaube nicht, dass Regisseure die besten Produzenten sind, denn es fällt dir schwer, nicht zu sagen: 'Nun, wie soll ich das machen?' oder 'Das würde ich nie tun.' Aber ich denke schon, dass Blur fast 25 Jahre alt ist, weil ich ein Studio leite eine Meinung, wenn ich gefragt werde. Ich hatte nie das Gefühl, alles kontrollieren zu müssen. Ich bin nicht so ein Typ. Und David ist es definitiv nicht. Ich meine, wir haben das gemacht Mädchen mit dem Drachen Tattoo Eröffnung und David sagte: 'Sag mir, ich bin der beste verdammte Kunde, den du je hattest.' Ich meine, es war seine Vision für das, was es war, aber was die Worte „Nein, mach das“ oder „Schneide fünf Frames früher“ angeht, sagte er nichts davon.
Tatsächlich sagte er in der letzten Rezension: 'Ich möchte vorbeischauen und es sehen.' Und ich sagte: 'Oh, warum?' Er ist wie, weil es cool ist. Ich will nur vorbeikommen und es sehen und ich bin in der Nachbarschaft.' So war er für das ganze Projekt. Und ich versuche, so zu sein. Auf der anderen Seite erwartet Netflix von uns, Blur, als Drehscheibe dieses ganzen Unternehmens, etwas Großartiges zu machen. Wenn wir nicht liefern, wird David zuerst sagen: 'Alter, was zum Teufel? Das ist scheiße.' Und zweitens wird Netflix sagen: 'Uhhh...' Wir fühlen uns also dafür verantwortlich, sicherzustellen, dass es ein bestimmtes Qualitätsniveau erreicht, aber ich denke, dass Sie das tun können, ohne schwerfällig zu sein. Vielleicht sollten Sie die anderen Direktoren fragen. (lacht) Wir haben während der Produktion nur zwei oder drei Leute zum Weinen gebracht.
Jennifer: Eine deiner Superkräfte ist es, exzellente Talente zu finden. Sie durchforsten das Internet und finden all diese großartigen Künstler, die bei Blur arbeiten, und jetzt durchsuchen Sie das Internet, um diese fantastischen neuen Regisseure zu finden. Du hast ihnen viel Spielraum gegeben und sie mit fantastischen Geschichten auf Erfolg vorbereitet und es hat funktioniert. Ich denke, diese sehr gute Einstellung von Talenten hat Sie wirklich nur dazu gebracht, als Regisseur loszulassen und sie ihren Job machen zu lassen.
Tim: Vom Timing her hat es bei uns ganz gut geklappt. Als Netflix 'Los' sagte, hatten wir ein bisschen Zeit, bevor ich gehen und es tun musste Der Terminator . Wir haben den gesamten Story-Auswahlprozess durchlaufen. Wir haben die gesamte Auswahl der Regisseure und Studios durchgearbeitet, die die Arbeit gemacht haben. Wir haben die ersten Präsentationen überstanden, wie wir es gerne hätten, und hier sind unsere Storyboards und in einigen Fällen sogar Animatics, bevor ich sagen musste: 'Bis später!' Terminator war ein sieben Tage die Woche, 24 Stunden am Tag Unternehmen. An all dem sind auch Jennifer und das Produktionsteam beteiligt, also muss ich mir keine Sorgen machen. Blur kann das ohne mein Zutun tun. Es war ein wirklich toller Teamwork-Ansatz für das Ganze.
Wenn Sie mit so vielen verschiedenen Geschichtenerzählern und Unternehmen zu tun haben, muss es eine grundlegende Qualität geben. Es muss Schecks sein im System, um sicherzustellen, dass alle auf derselben Seite sind. Wann kam diese Qualitätskontrolle? War es ganz am Anfang oder hat es schon lange in der Entwicklung angefangen?
Tim: Unser Prozess bei allen bis auf zwei war, dass ich die Geschichte auswähle und das Drehbuch mit Phil Gelatt entwickle, einem Autor, mit dem ich viel zusammengearbeitet habe. Phil und ich redeten darüber und Phil schrieb einen Entwurf. Er machte ein oder zwei Runden, dann polierte ich und wir schickten es an denjenigen, der es tun würde. Und das war normalerweise, bevor wir überhaupt entschieden hatten, wer es tun würde. Es war nur, hier ist die Geschichte, die funktioniert. Sie können es ändern, Sie können es verbessern, vorausgesetzt, wir sind uns alle einig, dass Sie es ändern und verbessern, aber wir wissen zumindest, dass es eine Grundlage dafür gibt, was meiner Meinung nach qualitativ hochwertiges Geschichtenerzählen ist. Das ist ein nettes Sicherheitsnetz. Du könntest immer sagen: 'Ja, du driftst hier ein bisschen ab.'
Obwohl Regisseure einer sind, denke ich, dass es eine viel höhere Wahrscheinlichkeit gibt, in der Regieabteilung auf Arschlöcher zu stoßen als in so ziemlich jedem anderen Bereich des Filmemachens. Es gibt viel Ego. Natürlich weniger in dieser Gruppe, mit der wir zusammengearbeitet haben, aber Sie möchten sicherstellen, dass niemand das Gefühl hat, 'Jetzt ist es meine Chance, zu zeigen, was ich kann!' Nein. Jetzt ist die Chance, zu einer großartigen Gestalt der Show beizutragen. Es ist nicht Ihre Geschichte, mit der Sie tun und lassen können, was Sie wollen.
Das mag kontrollierend klingen, aber ich glaube nicht. Ich meine, ich habe mich nie so gefühlt, wenn ich Spielfilme mache. Es ist nicht so, als ob ich sagen wollte: ‚Weißt du was? Meine Vision von Batman ist, dass er Weiß trägt und ich denke, als Künstler ist es mein Vorrecht, das zu tun.' F**8 du, Batman trägt einen verdammten schwarzen Anzug! Das wirst du nicht ändern. Warum sollte das also anders sein? Aber ich glaube nicht, dass es schwerfällig war. Und dann, wenn Sie in die Produktion einsteigen...
Jennifer: Wir haben mit Tausenden von Geschichten angefangen, die wir gelesen haben. Wenn Sie also über die Zahlen sprechen, sind sie nicht wirklich kontrollierend, es ist, als würden Sie dies in die richtige Mischung bringen. Es ist ein Sammelsurium von vielen verschiedenen Geschichten, aber es gibt 20 Regisseure, es gibt 11 Länder, und wenn man das auf den Punkt bringt, braucht man einen Prozess.
Bildnachweis: Netflix
Jennifer: Aber alles, was Sie wirklich tun, ist, die Leidenschaft zu nutzen. Jeder einzelne Partner dieses Projekts, Produktionsfirmen und Regisseure, wussten, dass dies ein Mannschaftssport war. Animation ist ein Teamsport. Letztendlich denke ich, dass alles auf diesem Bildschirm gelandet ist. Das Schöne daran, dass sie so leidenschaftlich dabei sind, ist, dass sie diese sehr fokussierte Vision für ihre Geschichte haben können. Dann haben wir die Perspektive zu sagen: ‚Weißt du was? Wir können hier eine kleine Optimierung sehen, eine kleine Bearbeitung dort, um es genau abzustimmen und es großartig zu machen und in die ganze Serie zu passen.'
Ich denke, das Schöne ist auch, dass Sie das Branding und die Designmethodik von Spielautomaten haben, ein Gefühl für Abwechslung, oder? Sie wissen nicht, was Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt bekommen werden. Du hast eine kleine Überraschung. Es ist unerwartet. Und ich denke, das hat alles in einem schönen, ordentlichen Paket zusammengefaltet. Wenn wir also über Kontrolle sprechen, weiß ich nicht, dass Kontrolle das richtige Wort ist. Weißt du was ich meine? Organisieren vielleicht.
Jeder Regisseur ist für seine Geschichte verantwortlich, aber wir sind dafür verantwortlich und dafür, wie sie in die gesamte Show passt.
Liebe, Tod & Roboter startet heute auf Netflix.
