gov-civil-vilareal.ptComics Wire: Marvel nimmt Spider-Man Beyond, DCs Denny O'Neil-Tribute, Barbaric-Debüts und mehr auf!
>Willkommen zu Comic-Draht , SYFY WIREs wöchentliche Comic-Kolumne, die am Puls des aktuellen Comicgeschehens ist. Wir haben alles, was Sie über riesige Crossovers, reale Probleme der Branche, coole erste Looks, die heißen neuen Comics der Woche und alles dazwischen wissen müssen.
Vor mehr als einem Jahrzehnt entschied Marvel Comics, dass die Welt von Spider-Man nach der umstrittenen Handlung von „One More Day“ einen neuen Energieschub brauchte. Es war an der Zeit, groß zu werden und gleichzeitig einen Weg zu finden, zu den Grundlagen des Charakters zurückzukehren, und so haben wir 'Brand New Day' ins Leben gerufen, eine massive Initiative, die Erstaunlicher Spider-Man veröffentlichen drei Ausgaben pro Monat von einem riesigen Kreativteam, zu dem auch ein 'Spidey Brain Trust'-Team von Autoren gehörte, die jede Ausgabe und den gesamten Bogen von Peter Parkers Abenteuern begleiten. Jetzt, da die Nick-Spencer-Ära weitergeht Erstaunlicher Spider-Man neigt sich dem Ende zu, Marvel will noch einmal eine Version davon machen, und das Team, das sie zusammengestellt haben, ist wohl noch aufregender als das Talent der 'Brand New Day'-Ära.
Letzte Woche, Marvel angekündigt Spider-Man Jenseits , ein neuer Bogen für den Webslinger, der diesen Herbst in Amazing Spider-Man #75 startet, der das Flaggschiff-Buch erneut dreimal im Monat veröffentlichen und eine unglaubliche Liste von Talenten vereinen wird, um eine mutige neue Spider-Man-Geschichte zu erzählen. Diesmal geht es jedoch nicht darum, Peter Parkers Leben zurückzusetzen, sondern jemand anderen ins Kostüm zu stecken. Ben Reilly, Peters Klon, ist zurück und übernimmt den Spidey-Mantel nach etwas so Großem, dass selbst der immer entschlossene Peter Parker möglicherweise nicht in der Lage ist, damit umzugehen.
Der ganze Sinn der Arbeit an Spider-Man besteht darin, zu versuchen, neue untragbare Gewichte auf ihn zu legen – physisch, metaphysisch, emotional, psychologisch – und zu sehen, ob er sie heben kann “, erklärte Redakteur Nick Lowe in der Pressemitteilung. „Aber was ist, wenn dieses Gewicht wirklich zu schwer ist? Was wäre, wenn jemand mit genau den gleichen Fähigkeiten und prägenden Jahren es besser machen könnte? Ben Reilly ist zurück und mit Tante Mays und Onkel Bens Lektionen im Hinterkopf ist er hier, um dort einzuspringen, wo Peter Parker versagt hat. Kann er Dinge erreichen, die der ursprüngliche Spider-Man nie konnte? Diese Fragen haben mich an dieser Geschichte verkauft.'
Bildnachweis: Marvel Comics
Um diese Geschichte zu erzählen, haben Lowe und das Spider-Man-Team die Autoren Kelly Thompson ( Schwarze Witwe , Saladin Ahmed ( Miles Morales: Spider-Man ), Cody Ziglar (Disney+'s Sie-Hulk ), Patrick Gleason (einer der Hauptkünstler des Spencer-Laufs, der auch die Werbegrafik oben erstellt hat) und Zeb Wells (ein Veteran des „Brand New Day“-Gehirn-Trusts), die eine unglaubliche Mischung aus Talenten schaffen, die sowohl humorvoll sind und Dunkelheit, intime Charakterarbeit und gewaltiger, das Universum verändernder Ehrgeiz. Wir wissen noch nicht, welche Künstler mit der Serie verbunden sind, aber Marvel wird diese in den kommenden Monaten enthüllen, und Sie können wahrscheinlich erwarten, dass sie genauso aufregend sind.
Spider-Man Jenseits startet diesen Oktober nach einer Vorschau des Free Comic Book Days auf das Event am 14. August. Die Zeit wird zeigen, wie gut das alles funktioniert, denn ein Event wie dieses erfordert eine enorme Koordination von allen Teilen des Produktionsteams, aber ich bin begeistert von der Nachrichten. Spider-Mans hektisches Leben hat sich schon immer an diese Art des Geschichtenerzählens gelehnt, dieses Niveau an All-Star-Ambitionen, und das Autorenteam, das Lowe und sein Unternehmen dafür zusammengestellt haben, ist wirklich das nächste Level. Dies ist die Zukunft von Spider-Man, und sie sieht in der Tat sehr rosig aus.
Hommage an eine DC Comics-Legende
Bildnachweis: DC Comics
In diesem Monat vor einem Jahr verlor die Comicwelt einen Titanen, als Dennis 'Denny' O'Neil, einer der wichtigsten Autoren und Redakteure in der Geschichte der Superhelden-Comics, im Alter von 81 Jahren starb. Wir haben gesehen, wie einige von O'Neils letzten Superhelden-Geschichten auftauchten, und wir haben bewegende Hommagen von seinen Kollegen, Fans und Comic-Erstellern gesehen, die ihn als einen ihrer wichtigsten Einflüsse betrachten. Diese Woche haben wir jedoch vielleicht den bewegendsten Tribut von allen erhalten.
DC Comics hat sechs Seiten seiner Green Arrow 80. Jubiläum Super-Spektakulär One-Shot zu einer besonderen Tribute-Story zu Ehren von O'Neil, geschrieben von seinem Sohn Larry und gezeichnet vom Künstler Jorge Fornes. Aber während Oliver Queen einer von O'Neils charakteristischen Charakteren war, ist dies keine Green Arrow-Geschichte. Stattdessen ist es eine stille Folge von Tafeln, die Schlüsselmomente in O'Neils Leben darstellen, alle gefärbt von einer allgegenwärtigen Kraft: Imagination.
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Wenn du das abgeholt hast Grüner Pfeil 80. Jubiläum Ausgabe dieser Woche (und das sollten Sie; wie ich weiter unten anmerke, ist sie wirklich gut) können Sie die Geschichte am Ende des Buches lesen. Wenn nicht, wollte DC Comics sicherstellen, dass Sie es trotzdem lesen können, und es in seiner Gesamtheit kostenlos zur Verfügung stellen auf ihrer Website . Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, gehen Sie dorthin und zollen Sie einer Legende Tribut. Oh, und bringen Sie ein Taschentuch mit.
Weitere Neuigkeiten: Lemire und Sorrentino schließen sich wieder zusammen, Hühnerteufel , 45 Jahre 2000 n. Chr , und mehr!
Bildnachweis: Bildcomics
- Das Eisner-prämierte Kreativteam dahinter Gideon Falls , Jeff Lemire und Andrea Sorrentino, haben diese Reihe erst kürzlich mit einem ebenso ambitionierten und einprägsamen Finale wie die erste Ausgabe abgeschlossen, aber eine der aufregendsten Kollaborationen des letzten Jahrzehnts wollten sie dort nicht enden lassen. Anfang dieser Woche enthüllten Lemire und Sorrentino ihren nächsten Image Comics-Titel. Ursprüngliche , eine Kombination aus Science-Fiction-Abenteuer und Kalter-Krieg-Thriller, die sich vorstellt, was passiert, wenn das amerikanische Raumfahrtprogramm 1959 im Rahmen einer Testmission zwei Affen ins All schickt, nur um die Tiere von einer unbekannten Macht schnappen zu lassen. In Ursprüngliche , wir werden sehen, was passiert, wenn diese Affen nach Hause kommen, und was das für die Zukunft der Menschheit bedeutet. Ich bin bereits verkauft und bin gespannt, was als nächstes kommt, wenn die erste Ausgabe diesen September erscheint. Sie können eine Vorschau von Ursprüngliche #1 auf der Image-Website jetzt.
- Nächstes Jahr ist das 45-jährige Jubiläum von 2000 n. Chr , eine der wichtigsten Comic-Entitäten der letzten fünf Jahrzehnte und eine Pipeline für einige der größten Comic-Schöpfer in der Geschichte des Vereinigten Königreichs, und der Verlag Rebellion möchte mit Stil feiern. Am Wochenende kündigte der Verlag eine massive Initiative für neue Bücher an, um viereinhalb Jahrzehnte 2000 n. Chr , einschließlich der allerersten 2000 n. Chr Enzyklopädie und Sammlungen zur Hervorhebung der 2000 n. Chr (speziell Judge Dredd ) Werke von Legenden wie Brian Bolland, John Wagner, Carlos Ezquerra und Al Ewing. Um den vollständigen Überblick über das zu erhalten, was auf Sie zukommt 2000 n. Chr 45. Geburtstag, gehe zu ihrer Seite für mehr Details.
- Letzte Woche feierte das 30-jährige Jubiläum von X-Kraft #1, der Comic, den jeder Superhelden-Fan der 90er Jahre besitzen musste und oft mehrere Kopien davon besitzen musste. Um drei Jahrzehnte seit dieser Blockbuster-Ausgabe zu gedenken, gab Marvel Comics am Freitag bekannt, dass legendär X-Kraft Schöpfer Rob Liefeld wird zurückkehren für X-Force: Killshot , ein neuer One-Shot, der die Leser in die geliebte Blütezeit der 90er zurückführt, für eine Geschichte, in der Cable und seine Kameraden fünf verschiedene Trupps aus der gesamten X-Force-Geschichte zusammenstellen müssen, um Stryfe endgültig auszulöschen. X-Force: Killshot fällt im November, und Sie können mehr Details erfahren auf der Marvel-Website.
- Die immer unterhaltsamen AfterShock Comics sind wieder dabei. Diese Woche hat der Verlag angekündigt Hühnerteufel , ein neuer 'Fast-Food-Thriller' über das eigene Restaurant einer Kette von Hot Chicken-Restaurants, das etwas zu spät entdeckt, dass sein Partner dem russischen Mob eine Menge Geld schuldet. Das bringt natürlich seine Familie ins Fadenkreuz, also was soll ein Mann tun? Verkleide dich wie ein riesiges Huhn, nenne sich 'Hühnerteufel' und mach dich auf Rache, das ist was. Diese wilde neue Serie des Schriftstellers Brian Buccellato und des Künstlers Hayden Sherman erscheint im Oktober, und wenn die Kunst vorbei ist AfterShocks Website ist ein Anzeichen dafür, dass Sie es so wollen, wie Sie gebratenes Hühnchen wollen.
- Und diese Woche endlich geht der Comic-Boom bei jungen Lesern als Skybound Entertainment weiter kündigt Skybound Comet an , ein neues Impressum für Titel der mittleren Klasse und für junge Erwachsene, das nächstes Jahr mit . veröffentlicht wird Clementine Buch Eins , ein neuer Titel für junge Leser mit Fokus auf DIe laufenden Toten Charakter desselben, geschrieben und gezeichnet von Tillie Walden. Bücher von Autoren wie Tri Vuong, Irma Kniivila, Mairghread Scott und Pablo Tunica werden bald fallen. Titel für jüngere Leser treiben seit einiger Zeit die Comic-Verkäufe an, und es ist ermutigend zu sehen, dass immer mehr Verlage dieses Publikum annehmen, während sich die Branche weiter entwickelt.
Neue Comics: Barbarisch , Grüner Pfeil 80. , Die Vereinigten Staaten von Captain America , und mehr!
Bildnachweis: Vault Comics
Barbarisch #1: Also, hier ist die Sache über Barbarisch : Die Prämisse ist so gut, dass ein kreatives Team durch ein paar Themen schlafwandeln und trotzdem etwas verdammt Unterhaltsames damit hätte machen können. Es ist einfach eine großartige Idee, und ich wusste von dem Moment an, als ich das erste angeforderte Exemplar des Buches las, dass ich daran teilnehmen wollte. Aber hier ist die andere Sache über Barbarisch : Das Kreativteam schlafwandelt nicht. Der Schriftsteller Michael Moreci und der Künstler Nathan Gooden haben stattdessen ihr Handwerk zu einem tödlichen Ende verfeinert und mit einem triumphalen Kriegsschrei aus Humor, Herz und blutrünstigen Ehrgeiz in dieses Buch gestartet, und deshalb haben wir eine der besten ersten Ausgaben des Jahres bekommen .
Wie der Titel vermuten lässt, Barbarisch folgt einem Barbaren, aber er ist seinen üblichen barbarischen Hijinks nicht mehr gewachsen. Nein, als wir ihn treffen, wurde Owen der Barbar von einer Gruppe Hexen verflucht, in jeder Situation nur das Richtige zu tun, egal was er davon halten mag. Um ihm bei dieser Suche zu helfen, hat er eine blutrünstige sprechende Axt, die ihn wissen lässt, wen er brutal töten kann und wer nicht.
was ist schnell und wütend 7 bewertet
Die Beziehung zwischen Owen und Axe, der immer betrunkener wird, je blutiger er wird, bildet das Rückgrat von Morecis Drehbuch, um eine kameradschaftliche Comedy-Dynamik zu schaffen, die sich mühelos anfühlt und die zugrunde liegende Mythologie der Geschichte etabliert, ohne zu viel Exposition in die Erzählung zu zwingen. Dies ist die Geschichte eines glücklosen, aufgesetzten Kerls, der zufällig ein brutaler Barbar mit einer sprechenden Axt ist, und weil Moreci es so spielt, ohne jemals zu versuchen, uns damit zu beeindrucken, funktioniert alles sofort. Goodens Kunst, angeführt von den exzellenten Designs der beiden Hauptfiguren, erledigt den Rest. Wie Blut tropft die Freude von jedem einzelnen Panel. Dies sind zwei Schöpfer, die viel Spaß mit einem großartigen Konzept haben und gleichzeitig an der Spitze ihres Spiels arbeiten, und das macht Barbarisch ein Debüt, das man sich nicht entgehen lassen sollte.
Green Arrow 80. Jubiläum Super-Spektakulär : Ich habe bereits darüber geschrieben, wie gut die Specials zum 80. Jubiläum von DC Comics darin sind, die Vielseitigkeit eines Charakters zu zeigen, aber die besten haben sehr oft mehr zu bieten als begeisterte Abwechslung. Ja, die Geschichten zeigen eine breite Palette von Stilen, Tönen und Subgenres, aber mit der richtigen redaktionellen Anleitung schaffen sie auch gemeinsame Fäden, die den Platz eines Charakters im DC-Universum veranschaulichen. Diese Woche die Green Arrow 80. Jubiläum Super-Spektakulär kam von DC Comics und unter der Leitung der Redakteure Dave Wielgosz und Amedeo Turturro schafft es diese Anthologie, tief in den Kern dessen einzudringen, was Oliver Queen zu einem so wichtigen Teil von DCs Heldenstall macht. Einfach ausgedrückt: Er ist das Herz der Justice League, egal ob er gegen Ungleichheit wütet oder um das Leben einer einzelnen Person kämpft.
Wie bei so vielen dieser Anthologien ist die Grüner Pfeil 80. springt durch die gesamte Geschichte des Charakters, die Nebendarsteller und eine Reihe von Subgenres, um uns alles zu bieten, von einer Rückblicksgeschichte von Mariko Tamaki und Javier Rodriguez bis hin zu einem erstaunlichen Wildcat-Team von Tom Taylor und Nicola Scott bis hin zu Ram V und Christopher Mittens Meditation über Green Arrows Leben und heroischer Zweck basierend auf einem Longfellow-Gedicht. Bei allem, ob wir über eine Watchtower-Geschichte der Justice League von Stephanie Phillips und Chris Mooneyham oder eine Liebesgeschichte von Oliver und Dinah von Vita Ayala und Laura Braga sprechen, scheint das Herz der Figur durch. Oliver Queen war schon immer ein Held, der sowohl seine Emotionen als auch sein Kostüm trägt, und diese Anthologie zeigt nicht nur, wie gut das funktioniert, sondern auch, wie wichtig es für das DC-Universum ist. Und natürlich, wie ich oben erwähnt habe, lesen Sie zu Ende für Larry O'Neil und Jorge Fornes' wunderschöne Hommage an einen der Schöpfer, der am meisten dafür verantwortlich ist, Oliver Queen sein Herz zu geben, den großartigen Denny O'Neil.
Die Vereinigten Staaten von Captain America #1: Als ich hörte, dass Christopher Cantwell eine Captain America-Serie übernimmt, wusste ich, dass ich sehen musste, was er damit anfangen würde, und Die Vereinigten Staaten von Captain America #1 hat mich nicht im Stich gelassen. Die Hauptgeschichte des Debüts der fünfteiligen Serie wurde von Cantwell mit Grafiken von Dale Eaglesham geschrieben und folgt Steve Rogers und Sam Wilson, die versuchen, einen mysteriösen Dieb aufzuspüren, der sich mit Caps Schild davongemacht hat. Stattdessen finden sie eine spontane Untergrundbewegung von einfachen Leuten in ganz Amerika, die den Namen und die Absicht 'Captain America' aufgegriffen und ihn benutzt haben, um auf jede erdenkliche Weise zu helfen. Was folgt, ist sowohl der Beginn eines Roadtrips als auch eine Erkundung der Ikonographie von Captain America, wie Steve damit interagiert und wie wir als Captain America-Fans sie im Guten wie im Bösen sehen.
Die Grenze zwischen der philosophischen Erforschung von Cap als Charakter und der tatsächlichen Superheldengeschichte zu gehen, ist eine knifflige Sache, die viele Autoren zuvor versucht haben, aber nur wenige haben sie so geschickt ausgeführt wie Cantwell in der ersten Ausgabe. Seine Fähigkeit, selbst beim Spielen nach den Superhelden-Regeln zu dekonstruieren, ist hervorragend, ebenso wie Eagleshams Kunst, die sowohl in der Charakterisierung als auch in der Action-Ausführung an die Arbeit früherer Cap-Künstler wie Tim Sale und John Cassaday erinnert. Fügen Sie eine wundervolle Hintergrundgeschichte von Josh Trujillo und Jan Bazaldua hinzu, die die Hintergrundgeschichte des 'Captain America of the Railways' Aaron Fischer erkunden, und Sie haben ein Muss für jeden Cap-Fan.
Kane & Able : In dieser Kolumne verbringe ich viel Zeit damit, über große Ideen zu sprechen und wie Schöpfer es schaffen, sie im immer vielseitigen Medium Comic umzusetzen. Ich liebe es, über Geschichten nachzudenken und wie sie funktionieren, aber manchmal stößt man auf einen Comic, der einen einfach verwirrt, wenn man über den Prozess dahinter nachdenkt. Wenn Sie es lesen, verstehen Sie die Erfahrung, die Sie gerade gemacht haben, aber alle Versuche, das Wie des Ganzen zu befragen, bleiben einfach zurück, wenn Sie versuchen, Ihren Kiefer vom Boden aufzuheben.
Für mich war es so zu lesen Kane & Able , eine genreübergreifende, formatbrechende Gonzo-Patiche aus Pulp-Tradition und moderner Dekonstruktion von den Machern Shaky Kane und Krent Able. Strukturiert wie eine altmodische Comic-Diskette, komplett mit wilden gefälschten Anzeigen und Übergängen, sammelt diese Graphic Novel mehrere Streifen des Duos, von den Abenteuern eines Vigilanten zum Thema Käfer bis hin zur Geschichte eines Comic-Profis, dessen Fantasie in Gegenwart von ein Zauberstift, der ihm von einem Außerirdischen geschenkt wurde. Obwohl sie mit der Bildsprache eindeutig versuchen, einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit hervorzurufen, fällt auf, wie wenig Kane und Able gemeinsam versuchen, diese stilistischen Töne genau zu kopieren. Selbst das klassischste Riffing hat eine Neuheit, unterstützt von einem absolut aus den Fugen geratenen Sinn für Humor, der das ganze Buch von der Seite springen lässt. Ich war überwältigt von diesem Comic. Es ist ein Triumph der Vorstellungskraft, des Witzes und des genrewidrigen Ehrgeizes, und wenn Sie Ihr Gehirn in Ihrem Schädel schmelzen lassen möchten, werden Sie es aufheben.
Parasomnie #1: Ich lobe die ersten Ausgaben, die in der Lage sind, eine zusammenhängende Geschichte zu erzählen und gleichzeitig Tonnen von Handlungsinformationen zu schichten, aber es gibt noch eine andere Art von erster Ausgabe, die ich liebe, und die ist die erste Ausgabe, die Sie mit Rätseln anziehen kann. Atmosphäre und ein Gefühl der Zuversicht, das die Leser wissen lässt, dass die Macher Sie irgendwo hinbringen, auch wenn Sie noch nicht die ganze Karte sehen können. Cullen Bunn ist die Art von Comic-Autor mit dem Selbstvertrauen, dies zu schaffen, insbesondere in Verbindung mit einem Künstler vom Kaliber von Andrea Mutti. Das Ergebnis ist Parasomnie , eine fesselnde neue Serie, die sich von der ersten Seite an dazu verpflichtet hat, langsam ihre eigene seltsame, dunkle Überlieferung aufzubauen.
Wechselt häufig zwischen dem, was wie die Gegenwart aussieht, und einer historischen Fantasy-Landschaft, Parasomnie 's erste Ausgabe beginnt mit der Geschichte eines Mannes, der versucht, einen Albtraum sowohl im wirklichen Leben als auch in der Welt der Träume zu bewältigen, was durch die dunklen Mächte, die ihm auf Schritt und Tritt entgegenzutreten scheinen, noch schwieriger wird. Bunns Drehbuch sagt uns immer nur so viel wie nötig über die Umstände dieser Welt, aber es ist von Anfang an klar, dass es eine Struktur für etwas Größeres gibt, und genau wie er es mit Mysterien wie getan hat Der leere Mann Bunns Klugheit zieht uns an. Muttis Kunst ist die perfekte Ergänzung zu dieser Art des Schreibens, indem sie dunkle Magie durch Träume und Realität webt und den Zauber vollendet. Parasomnie #1 ist eine eindringliche erste Ausgabe und fühlt sich an wie der Beginn von etwas, das von zwei der klügsten Köpfe der Horror-Comics packt.
Und das war's diese Woche für Comics Wire. Denken Sie bis zum nächsten Mal daran, was John Custer seinem Sohn Jesse auf den Seiten von . erzählt hat Prediger :
'Du musst einer von den Guten sein, Sohn: 'Weil es viel zu viele schlechte gibt.'
