Andy Suriano

Exklusiv: Die Macher von Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles enthüllen Konzeptzeichnungen und neue Visionen

2024

In den 34 Jahren der Teenage Mutant Ninja Turtles ' Existenz, Kevin Eastman und Peter Lairds Pizza-besessene, die Kanalisation bekämpfende Mutantenhelden haben in Comics, Mangas, Videospielen, auf der großen Leinwand und in den Regalen der Geschäfte als unzählige verschiedene Actionfiguren existiert. Es ist eine dieser seltenen Eigenschaften, die sich durch einen Neustart für neue Augen entwickelt hat und ihre Cowabunga-Sensibilität über Generationen hinweg stark hält.

Das Neueste ist die neue Animationsserie von Nickelodeon, Aufstieg der Teenage Mutant Ninja Turtles , die am Montag, dem 17. September, debütiert. Eine zeitgenössische Geschichte der Brüder vier – Leonardo, Raphael, Donatello und Michelangelo werden jeweils von Ben Schwartz, Omar Benson Miller, Josh Brener und Brandon Mychal Smith geäußert. In dieser Serie haben sie bereits Spaß auf den Straßen von NYC, als sie ein Portal entdecken, das sie und ihren Kumpel April O’Neil (Kat Graham) in die Hidden City führt. Es öffnet ihre Welt für eine Vielzahl seltsamer Schurken wie Baron Draxum und einzigartige Mutanten der Woche.

Entwickelt von den Künstlern Andy Suriano und Ant Ward (beaufsichtigender Produzent des Animationsfilms 2012). Teenage Mutant Ninja Turtles ), Aufstieg der Teenage Mutant Ninja Turtles hat ein deutlicheres Aussehen und einen 2-D-Ansatz als seine Vorgänger. Wir sprechen mit den beiden über ihre Ziele mit ihrer Show und zeigen exklusiv einige ihrer Konzeptzeichnungen.

Wie sind Sie beide zu dieser neuen Version des Schildkröten ?

Ameisenschutz: Nickelodeon hatte ein wenig mit der nächsten Phase der Ninja Turtles herumgespielt, bevor einer von uns an Bord war. Sie fanden nicht wirklich etwas, das klebte. Ich bekam einen Anruf vom Netzwerk und wollte wissen, ob ich irgendwelche Ideen hätte, was ich mit dem Franchise machen würde. Ich sagte: 'Ja, absolut', also habe ich einen kleinen Pitch für sie gemacht und sie schienen wirklich eifrig zu sein.

Andy Suriano: Ich bekam genau den gleichen Anruf, relativ zur gleichen Zeit. Wir haben beide unsere eigenen Pitches für unsere Version eines neuen zusammengestellt Teenage Mutant Ninja Turtles und zuerst brachten sie uns zusammen in einen Konferenzraum und sagten: 'Ameise, mach weiter.... Er präsentierte eine Menge Bilder, Kunst und Story-Punkte. Ich war überwältigt, weil er nicht nur ähnliche Sachen hatte, sondern es waren wirklich keine gewöhnlichen Bilder, die er hochgezogen hatte. Wir beziehen uns beide auf viele weniger bekannte französische Comics und solche aus den 60er und 70er Jahren.

AW: Es war sehr glücklich. Wir fanden uns plötzlich mit einem sehr ähnlichen Fokus wieder.

Ant, du hast gerade an der vorherigen Zeichentrickserie gearbeitet, also was wolltest du in dieser Runde anders machen?

AW: Ich denke, es gibt zwei große Elemente, auf die ich wirklich eingehen wollte. Einer war dieses fantastische Element, mit dem die Show 2012 nicht wirklich herumgespielt hat. Wie sich in den Mythos des Ninja, die Mystik von Ninja, und dann auch in die verborgene Welt zu lehnen; Was ist um uns herum und sehen wir wirklich, was wir sehen?

Ich lebe in Los Angeles, aber mein Kind schaute sich eine Pizzeria auf der anderen Straßenseite an und fragte mich, ob sie Ninja Turtles im Laden seien. Das hat mich aufgeregt [denkend]: ‚Was wäre, wenn es nicht nur der Laden wäre? Was ist, wenn ein Kind New York besucht und sich fragt, was sich wirklich hinter jeder Straßenecke verbirgt? Was ist wirklich in dieser Pizzeria? Was steckt wirklich hinter diesem Zeitungskiosk?'

Und die zweite Sache war, dass ich wirklich etwas sehr Unbeschwertes, Lustiges und Breites machen wollte, das in die Sensibilität der 2D-Animation führte.

Was ist mit dir, Andy? Was war der Reiz, in dieses Franchise einzutauchen?

WIE: Ich hatte tatsächlich einige Arbeit für die Version 2012 geleistet. Ich habe Konsumgüterkunst gemacht und das 3-D entwickelt. Ich hatte so viel Respekt vor dem, was Ant und die Crew zuvor getan hatten, dass ich, wenn ich an Bord sein und etwas anderes machen würde, wirklich etwas tun wollte unterschiedlich . Das war der Auftrag, den ich mir selbst auferlegt habe. Es gibt keinen Grund, vertrautes Terrain allzu religiös zu betreten. Also habe ich mich vom Design her einfach zu den Zäunen geschwungen. Ich wollte, dass sie dachten: 'Okay, wenn das etwas ist, was ich zeichnen muss oder andere Künstler zeichnen müssen, dann möchte ich es lustig und ikonisch machen.'

Konzeptzeichnungen für die neuen Ninja Turtles

Wo hast du mit den Turtles und ihren neuen Looks angefangen?

WIE: In Bezug auf die Turtles selbst, die immer noch ikonisch sind: Wenn Sie sich von [der Vergangenheit] entfernen möchten, können wir sozusagen genauso gut groß werden. Wir haben uns jede Schildkröte anhand ihrer Persönlichkeiten angesehen. Wir schauten uns jeden Bruder an und wollten, Ant und ich, sicherstellen, dass sie als Familieneinheit anklangen. Wir wollten, dass sie als vier Brüder existieren. Wir haben uns ihre Persönlichkeiten angeschaut und entschieden: 'Okay, welche Gesamtformen?'

Als Designer schaue ich mir viele Formen an, also entschied ich, dass Raph das Quadrat sein würde. Donnies Persönlichkeit eignet sich als Rechteck. Leo ist ein Dreieck und Mikey ist ein Kreis. Dann nahm es bestimmte Merkmale der Schildkrötenart an, also haben wir all das aufgenommen. Wir wollten, dass jeder eine eigene Stimme hat. Wenn Sie sehen, wie sie sich bewegen, bewegen sie sich im Einklang mit ihren Persönlichkeitsmerkmalen. Auch ihre Größe, ihre Form und ihre Waffen spiegeln ihre Persönlichkeit wider.

Du hast Raph zum ältesten Bruder gemacht und ihre Waffen gewechselt. Haben Sie sich Sorgen gemacht, was die Fans denken würden?

WIE: Es ist interessant zu hören, dass einige Leute einige unserer Änderungen kommentieren. Sie sind alle auf dem Punkt, weil es viele wirklich interessante Handlungsstränge für uns schafft und Dramen und Konflikte innerhalb der Familieneinheit erzeugt, mit denen wir wirklich spielen können. Ant und ich haben uns die moderne Familie von heute angeschaut. Wir haben beide jeweils zwei Jungs und haben uns unsere Kinder und die Freunde unserer Kinder, ihre Schulen und die Welt, in der wir leben, angeschaut. Die Welt, in der wir jetzt leben, ist ein bisschen anders als in unserer Kindheit, also haben wir wollte wirklich eine Familieneinheit zeigen, die sich widerspiegelt. Ich denke, es passt sehr organisch zu unserer Ursprungsgeschichte, die im Laufe der Show angedeutet und enthüllt werden wird.

AW: Für uns ging es um etwas, das immer noch vertraut, aber auch einzigartig ist, also wollten wir sie mit Waffen kombinieren, die sich zu 100% von dem unterscheiden, was die Fans kennen würden, aber auch anfangs und dann nach einem etwas unerwartet sein könnten wenig gewöhnungsbedürftig, ich denke, es wird alles sehr klar.

April ist in dieser Serie Afroamerikaner, was eine erfrischende Abwechslung ist, die sich anfühlt, als hätte sie für die NYC-Geschichte immer Sinn gemacht.

WIE: Wir wollten jemanden, der sich organisch in New York City einfügt, in die Geschichte, von der wir wussten, dass wir sie mit den Brüdern erzählen wollten. Wir wollten jemanden, von dem wir wussten, dass er sich ganz organisch und natürlich von den Brüdern abheben kann.

AW: Wir haben mit Kevin [Eastman] Kontakt aufgenommen und gesagt: 'Hey, das wollen wir machen.' Wir haben die Dinge nicht um der Veränderung willen geändert. Aber wir sind der Meinung, dass in der heutigen Zeit eine flächendeckende Vertretung wichtig ist. Es fühlte sich an wie ein sehr natürlicher Repräsentationspunkt innerhalb des Franchise und auch eine schöne Hommage an das, was zuvor gekommen ist.

WIE: Unsere April ist schon viele Jahre mit den Turtles befreundet, bevor die Show beginnt, also ist sie wirklich schon in die Familie integriert und wirklich die Schwester der Brüder.

Deine Einstellung zu Splinter ist urkomisch unerwartet. Er war oft der weise Weise in anderen Medien, aber nicht so sehr in der ersten Episode hier. Wie ist er entstanden?

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WIE: Ich denke, Weisheit kommt manchmal auf unerwartete Weise. Wir wissen, dass wir uns in dieser Version stark auf Comedy verlassen. Er war ein natürlicher Ort, um den Kindern etwas Humor zu geben, von dem sie abprallen konnten. Abgesehen davon werden die Zuschauer, denke ich, eine wirklich lustige Zeit haben, Splinters Geschichte im Verlauf der Serie zu sehen.

Sprechen wir über Ihre visuelle Ästhetik. Ihre Geschichten finden in New York City und in der über das Portal zugänglichen Hidden City statt. Sprechen Sie darüber, wie Sie ihr Aussehen entwickelt haben, um sie zu unterscheiden.

AW: Wir wollten ein pulsierendes, modernes New York City, das wieder das heutige New York widerspiegelt. Wenn Sie sich New York in der Fiktion vorstellen, insbesondere in der Superhelden-Fiktion, stellen Sie sich Hell's Kitchen vor. Aber wenn Sie New York besuchen, werden Sie feststellen, dass es eine Stadt des ständigen Wandels ist. Es wird gebaut, und das Neue trifft auf das Alte, Seite an Seite, mit einer wilden Geschwindigkeit.

WIE: Wir haben aber definitiv klare Regeln, was Sie angeht. In New York City werden Sie viele Violett-, leuchtende Neon- und Rosa- und Blautöne sehen. In der Hidden City wirst du nichts davon sehen. Die versteckte Stadt ist mehr von der Erde.

Wie viele deiner Geschichten spielen in der einen oder der anderen?

AW: Ich denke, es gibt ein Gleichgewicht. Offensichtlich ist New York die Quintessenz der Ninja Turtles, also geht es darum, dass viel New York in der Show vertreten ist, sagen wir 70, 75 %, während wir beginnen, dem Publikum das Konzept der Hidden City vorzustellen. Sobald alle mit diesem unglaublichen Ort ein bisschen vertrauter sind, werden wir etwas mehr Zeit dort unten verbringen und diesen Ort erkunden.

Warum 2-D-Animation für diese Serie?

WIE: Wir verwenden viele alte Comic-Referenzen und wirklich dynamische Posen. Als Designer treibe ich das Modell gerne bis zum Äußersten, so weit es nur geht. Das würde in einigen Fällen das CG-Modell brechen. Wobei wir es hier eigentlich nur zeichnen können. Wir machen alle unsere eigenen speziellen Posen, die am Ende die Schlüsselposen für die ausländischen Animatoren sind.

Und ich weiß nicht, ob Sie in der Lage wären, den Umfang der Geschichten zu erzählen, die wir in CG erzählen. Der Wechsel zu 2D hat in diesem Fall wirklich gerade eine Welt eröffnet. Wir können zwischen den Episoden von Ort zu Ort wechseln.

AW: Außerdem wollte ich nach vielleicht 10 Jahren Arbeit in CG wirklich zu meinen eigenen 2D-Wurzeln zurückkehren und diese Seite des Mediums einfach ein wenig genießen. Es war also auch ein egoistischer Grund.

WIE: Und wir wollen nicht wiederholen, was buchstäblich gerade in der Serie 2012 passiert ist, was großartig war. Das war also eine weitere Sache, die wir tun konnten, um uns davon zu unterscheiden.